原文刊登于2016年11月22日《南方都市报》

    许鸿飞的“肥女”雕塑在秘鲁古城马丘比丘展示。马丘比丘是世界文化和自然双料遗产地。

    巡展期间，雕塑家许鸿飞在库斯科接受当地媒体采访。

    在世界文化名城库斯科，秘鲁民众对“肥女”发出会心的微笑。

    广州雕塑家许鸿飞。

APEC正在秘鲁举办之际，“圆·融———许鸿飞雕塑世界巡展秘鲁站”日前在世界文化名城库斯科的武器广场举行。作为“2016广州文化周”的重要活动，这是许鸿飞的雕塑作品第一次进入南美洲，也是许鸿飞雕塑世界巡展的第21站。

        武器广场位于库斯科中心地带，游客众多，古迹遍布。许鸿飞雕塑世界巡展秘鲁站开幕时，库斯科市长及秘鲁文化部前部长特地前来致辞，高度赞扬在APEC期间举办的许鸿飞雕塑世界巡展，期待推动中秘两国的文化交流。

        许鸿飞现为广州雕塑院院长，以创作“肥女”雕塑闻名中外。从2013年开始，许鸿飞雕塑世界巡展拉开帷幕，至今已在悉尼、伦敦、巴黎等20个城市的地标举办了大型展览，所到之地，均掀起一阵“肥女”热，许鸿飞也成为中国极少能真正走出国门的雕塑家之一。

        许鸿飞对他的雕塑作品第一次亮相南美非常重视，除了带来他广受好评的《童趣》、《夏日》、《开心》等作品，还特地为此次秘鲁站创作了《二重奏》、《惊起》等新作。本次巡展将持续到11月30日，历时15天。

        许鸿飞告诉记者，虽然已经做过20站的世界巡展，各方面驾轻就熟，但他个人对秘鲁站巡展非常重视，精力与经济的投入都非常大，他期待这是个新的起点，让自己的雕塑作品与世界文明的几个重要发源地之间能产生某种程度的共鸣。这次选择在古印加文明的首都库斯科展出，就是希望中国当代艺术与古印加文明之间寻找到跨越时空的对话，同时因应APEC在秘鲁举行、中国秘鲁建交45周年的时间背景。

        展览开幕当天，许鸿飞与库斯科市长会面时，意外地遇上当地举办的大型雕塑研讨会，来自南美各国的艺术家与许鸿飞一起就雕塑的各种话题展开了讨论和交流。

        尤为难得的是，经过多方沟通和争取，被誉为世界新七大奇迹的马丘比丘，破例允许许鸿飞的雕塑作品在马丘比丘展出和拍摄。马丘比丘是失落的古印加帝国城市，十五世纪曾辉煌一时，后一度被世间遗忘，数百年间无人知晓，直到1911年被耶鲁大学教授Bingham发现，震惊世界，是世界极少有的世界文化和自然“双料”遗产地。此次雕塑作品能在马丘比丘展示，让许鸿飞倍感兴奋，他期待从这里重新出发，实现他期待已久的文化之间的交流和碰撞。

 许鸿飞接受南都记者专访：

        “世界巡展拓宽了我的创作题材和方式”

        南都：你多次强调特别重视秘鲁站的展览，投入也非常巨大，为什么？

        许鸿飞：我的雕塑世界巡展从2013年悉尼开始，已经走过了世界著名的20个城市，来到南美洲，这还是第一次。从这一站开始，我期待的是让自己的作品与世界文明的发源地之间找到一种共鸣。库斯科是古印加文明的中心，马丘比丘被认为是世界新七大奇迹之一，这种不同文明类型、不同艺术风格之间的反差让我很兴奋。展览开幕第二天，秘鲁就举办A PEC，各国元首云集，我希望有更多观众来认知中国当代雕塑艺术。

        至于说投入巨大，确实如此，筹备的时间很紧张，参展的作品都是空运而来。展览举办的地点放在武器广场，周边全是文物，本来是不允许做任何大型活动的，怕破坏文物，但我们做到了。库斯科市民看到我的雕塑的时候，都开心大笑，不断合影，完全没有文化隔阂，这是我最想看到的效果。

        南都：你的世界巡展的影响都非常大。你为什么投入那么大，坚持要在世界各地做展览？

        许鸿飞：做全球巡展，是我想打破某种固定的模式。中国有些艺术家常说走出国门，走向了世界。但事实并不是这样，只是走向了国外的唐人街。这是远远不够的。我要真正让国外观众来了解中国的艺术家，所以，我一定要在著名城市的地标处来做展览，不是在室内，而是在公共空间，像悉尼的歌剧院前广场、巴黎的卢浮宫等等，让所有生活在这个城市里的人、游客，来认知中国正在发生的艺术现象。

        事实证明，我的“肥女”雕塑大受欢迎。秘鲁是个新起点，顺利的话，明年我会去埃及和古巴继续世界巡展。

        南都：做世界巡展投入非常大，包括经济、时间和精力，会不会影响到你个人的艺术创作？

        许鸿飞：完全不会，恰恰相反，巡展让我的创作进入到一个更旺盛的时期。20站巡展，我自己对作品都有非常高的要求，几乎不重复自己，这就逼着我不断地突破自己，不断去寻找灵感，三年下来，我的新作品越来越多。像前段时间落户广州大剧院门前广场的《飞琴》，就是为了维也纳站展览而创作的，是一种相得益彰。

        另一个积极作用，是我在巡展的过程当中，拓宽了我的创作题材和方式。比如，我今年开始了画瓷碟，现在已经成为我雕塑之外的又一种重要创作方式。12月，我在广东崇正做的专场拍卖中，不仅有我的雕塑作品，还有我的15个瓷碟，这是第一次全新亮相。如果没有世界巡展，也许我还找不到画瓷碟的动力和灵感。

        南都：在我看来，做世界巡展毕竟还只是一种展现方式，作为一名艺术家，最重要的仍然是用作品来说话，你今后的着力点还是会放在雕塑吗？

        许鸿飞：做世界巡展，是希望在我精力充沛的时候，去做更多探索。你提的这一点非常对，艺术家最终就是拿作品来说话。一个艺术家最重要的就是不断突破自己。

        你已经看到了，我的作品越来越多，今后我的重点有几个方向，一是继续做好我的雕塑，有更多作品出来，让更多藏家和观众喜欢；二是推动我的作品在市场上流通，比如做好拍卖专场；三是继续推动艺术和时尚产业的对接，我和爱马仕、百达翡丽、LV这些品牌一直都有很好的合作。艺术家需要有个性，但不应该假装清高。