原文刊登于2017年1月10日《南方都市报》

  许鸿飞的“肥女”已成为中国当代艺术的崭新符号。“肥女”是工业文明的对立物，和自然一样野性充盈，她们也是规约和定见的颠覆者，代表了肉体追求快乐的意志。

    罗兰·巴特说，葛丽泰·嘉宝的脸是理念，奥黛丽·赫本的脸是事件。这句话的意思是，嘉宝的面孔以堪称完美的线条组合成一种美的神格，而赫本孩子气的面孔 带有小猫一般的气息；嘉宝的美以理念的方式存在，而赫本属于人间。不妨类比，如果在雕塑的世界里，米洛的维纳斯是关于身体的理念，那么是否可以说“肥女”是美学上的一次偶然事件？

    裸露的身体象征原初和情欲。当肥女横空出世，便篡改了关于传统女性审美的所有陈见，打破以瘦为美的话语霸权。许鸿飞选取的“肥女”姿态像是快门式的随意截取，带着脂肪暗示的形体，兼容了翡翠这种昂贵材料，更显丰腴、莹润之美。观者仿佛能感觉到一股潮湿热气中，肉之繁花在绽放。

    然而，“肥女”本身无意成为女性美的新弥赛亚。甚而并不承担界定美丑的义务。“神明原创之物独立于一切意义之外。”如同一片田园风景有它的自足性，肥女作为自然之物本身在美学上已完全自足。

    格林伯格总结，当艺术所模仿的现实甚至不再大体上吻合普通人所认知的现实时，艺术成为阳春白雪这一点才变得陈腔滥调。由此看来，肥女群像对具体生活场景、市井日常的不断反复挖掘，似乎形成了对当代雕塑的一次戏谑式颠覆。

    旧瓶新酒，新瓶旧酒。时代需要变，而许鸿飞的变数是不一样的态度。肥女或在滑板上腾空而起，或驾着重型机车驰骋，逗猫、带娃……他自由，随意，信奉艺术要好玩。在许鸿飞2016年的多件新作中，包括一件“阵容强大”的《肥宴》。他似乎在有意让他的肥女们揭示更多元的主题。18个“肥女”分享饕餮美食的夸张场面，人物众多，极具民间喜剧效果。

    这件作品回归饮食与生活趣味，然而，人间烟火离艺术又有多远呢？许鸿飞肆意玩乐，形成了一次艺术对写实主义、嘈杂世态的致敬，一次对艺术与大众之间特定生活关系的重新审视。在“民间意识”的底色衬托之上，许鸿飞提出的并不是一个美学问题，甚至不是身体哲学问题，而是一个创作发展的方向。

    近年来，许鸿飞把作品带到了巴黎卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、北京紫禁城、伦敦市政府广场、米兰世博会……

    许鸿飞期待自己的作品与各个世界文明发源地产生共鸣。从每次国外展览的场地来看，不是在著名城市的地标处，就是在世界性的博览会，而且都是在人头涌涌的公共空间。用他的话来说，是要“让所有生活在这个城市里的人、游客，认知中国正在发生的艺术现象。”

    什么谓之“中国的艺术现象”？回答这个问题，得先回顾过去二十年中国艺术在西方世界中的形象。上世纪80到90年代，中国当代艺术创作曾以一种“视觉他者化”的策略建构了一系列“中国形象”的视觉符号，使中国当代艺术在西方艺术话语之外提供了一种独特、新鲜的视觉经验。彼时，中国作为他者于西方以一种强烈的意识存在，并决定了中国被观看的形态。

    这种情况下，“中国艺术家，就应该做出这样的中国艺术”免不了反过来变成艺术家潜意识里的自我限制，落入“自我东方化”的命运。而创作的真正自由，要从放弃西方对中国艺术家的期待开始———这一意识逐渐苏醒过来。

    肥女形象在保留东方面相的同时，以生活化、风趣化的形象符合人类的共鸣，即快乐的普遍情绪，肥硕饱满乃富足生活的象征。通俗易懂的语言跨越文化的沟壑，让来自不同背景的观者一同在这个“肥女人”面前开怀大笑。许鸿飞提供的恰恰是一种“政治波普”外的中国状态。