一 《艺术周刊》世界的许鸿飞（三）艺谭：鸿飞世界 雕塑未来 一
一一
2017-04-03 11:53:37 来源：本站
最近的广州形象宣传片，采用许鸿飞作品《吻》作为重要素材。形象宣传片是面向世界的，这是否代表着广州助推许鸿飞走向世界？就这个问题，羊城晚报报业集团《艺术周刊》记者采访了许鸿飞。他说：我是唯一一个作为雕塑家进入广州形象宣传片的，这个宣传片也是广州面向世界的一张名片，其实在广州，我们也需要面对世界。
如果说每一场展览都是一场战役，那么许鸿飞这位善于作战的将军，已经占领了很多城池。
“不要停，接着干。”这是许鸿飞生活的写照，也是他的艺术写照。他说他从来不花时间去总结、回顾过往，这些时间足可以创作好几件作品了。把时间用来总结、回顾，就是停滞不前。
“我的展览是巡展，不是巡回展。回是来来回回，而我尽量做到每一次展览都有新作品出现。很少有艺术家所有时间都待在工作室，而我很享受这种状态：期待下一个挑战，每一场展览都是一场战役。我跟别人最大的不同就是我想得到就做得到，一有想法我就去行动。”
许鸿飞一般白天都在创作，只有晚上9点后才有时间。3月下旬，南国广州阴雨绵绵。一个漆黑的晚上，《艺术周刊》记者来到许鸿飞的石磨坊工作室，只见进门左边用来喝茶的石磨，落下许多烟灰。许鸿飞言及这个石磨是1995年始创这个工作室时做的，其功能齐全，磨沿加宽了可以搁茶杯，下边那层可以用来放置红酒杯。无论是喝茶还是喝酒，石磨的实用性功能都很突出。
2013年在中国美术馆做展览的时候，许鸿飞就把这个石磨带去了现场喝茶。本来打算世界巡展的每一站都带上它，后来觉得太麻烦，才作罢。
“有人说，石磨旁边的柱子如果换成小叶紫檀，会更有质感。但我觉得没有必要，毕竟这个石磨见证了太多的故事，见证了我艺术人生的变化和发展。”许鸿飞一手拿着烟斗，一手指着眼前的石磨说道。
他说：“我的作品面向世界。雕塑是一门世界语言，不分种族、不分信仰、不分肤色。”
艺术自信
肥女群像 把快乐带到所及之处
《艺术周刊》：有人说看见您的雕塑作品，就会想到欧洲新时器时期的维纳斯雕像，您怎么看待？
许鸿飞：从造型上来说，我的作品和新石器时期的维纳斯雕像的确有些相似，都是比较丰满，流露出浓郁的母性光辉。共通之处还有，都具有幽默性和趣味性。
不同之处是，我的作品属于我们所生活的时代，与旧的生活场景相比有了更多生活化、趣味化的东西，所包含的更多元，比较飘逸、轻盈等。
《艺术周刊》：您提到幽默性和趣味性。为什么观众一接近您的作品，就会感受到欢快的气息？
许鸿飞：因为我的作品有一种亲和的感染力，很容易与人亲近、互动，没有距离感，大家可以感受到作品融入了生活场景。
《艺术周刊》：您觉得这种“欢乐感”源于哪里？
许鸿飞：这可能和艺术家本身的习惯以及他对事物的理解有关吧，这是别的艺术家取代不了的，因为这是发自内心的一种感受。
《艺术周刊》：您创作“肥女人”系列，尝试过多少种材料？
许鸿飞：尝试过很多种材料，翡翠、汉白玉、玻璃钢等等，但最难的是创作出一件之前没有想到过的作品。
《艺术周刊》：近些年您都把“肥女”作为您的艺术符号，您大概从什么时候开始创作“肥女”？
许鸿飞：大概从1999年开始。之前有这种想法，但是没有集中表达。每个艺术家都有一个过程，慢慢地就会感受到自己喜欢什么，找到有感觉的题材深入之后便一发不可收拾，因为这种创作与表达是发自内心的，并不是为了达到某一目的，是非功利性的。所以这类作品感染力是比较强的，比较真实、有情感，不是刻意的。
《艺术周刊》：您说艺术作品应该有独特之处，艺术家应该有自己的个性。您觉得您最大的个性是什么？
许鸿飞：我自己也搞不清，可能是随意吧，不刻意造作。
巡展壮观
艺无国界 边走边创作
《艺术周刊》：从2013年在北京中国美术馆展出以来，您带着“肥女”去了十几个国家二十几座城市举办多场展览，非常之不容易。您是怀着什么样的使命感，做着这样的事情？
许鸿飞：其实没有使命感，因为我并不是带着很强的目的性去搞艺术。展览对于我来说是一场挑战，因为每个展览的场地、国家、作品都不同，我想看看我的作品和当地不同的人群会发生什么样的碰撞，产生什么意想不到的效果，令大家也令我自己期待着。假如把展览推延到30年后再搞，到时候才了解应该如何创作，恐怕已经迟了。我现在一直在做，有很多空间、机会、时间来做后面的事情。而接下来会发生什么，现在是想象不到的。
在这个过程中，很多人会问我期待发生什么，会有一些什么新的作品，接下来会在哪里办展？其实我追求的是做事的过程，在这个过程中收获最大的就是创作了非常多的新作。有时自己都感觉惊讶：我怎么会有这种想法，创作了这样一件作品，确实挺不可思议的。
《艺术周刊》：您在这个过程中，大概收获了多少件新作呢？
许鸿飞：展览越多，新作数量也就越多。我没有统计过有多少作品，我从来不喜欢回顾、总结、统计。与其花时间去回顾、总结、统计，不如用这些时间来创作新的作品。
我很不赞成艺术家进行回顾、总结。一个艺术家只有不停地去思考，不停地有想法，不停地做事，不停地表达出来，才是最重要的。灵感稍纵即逝，不及时表达出来，会错过很多精彩。你要问我具体有多少件作品，我觉得几百件应该有，但是我不去统计。
《艺术周刊》：您举办了多场展览，在国内办展和国外办展有什么差别？
许鸿飞：在国内办展览方便一些，其效果、过程比较容易把握。在国外办展览的话，经常给人一种意想不到的感觉。
《艺术周刊》：举办了这么多场展览，有哪些展览是您印象比较深刻的？
许鸿飞：在土耳其展览的时候，一群妇女不停地在拍照；去年在秘鲁展览，人们在广场围着我的作品又唱又跳，欢快无比；在英国那次展览也是，在我的雕塑面前，严肃、端庄的英国人却是欢腾雀跃。我在意大利西西里、托斯卡纳、都灵、米兰、佛罗伦萨等地举办了七场不同的展览。我现在是意大利、法国、土耳其、澳大利亚、秘鲁五个国家的荣誉市民，受到了四个国家总统和总理的接见，这在艺术界是非常难得的。
