一 “肥女”为G20添彩 彰显文化自信 一

一一

2017-08-12 14:14:41  来源：2017年8月12日《中国文化报》

7月6日，“2017广州文化周——许鸿飞雕塑世界巡展·汉堡站”在德国汉堡斯特格剧院正式开幕。16件“肥女”系列雕塑作品在汉堡多地同时展出，与当地居民进行为期11天的亲密互动。展览期间，在德国汉堡的机场、市中心地铁站等各大商业区都张贴出许鸿飞的展览海报。

本次展览是“感知中国——广东文化欧洲行系列活动”之一，由中国驻欧盟使团、广东省人民政府新闻办公室、广州市文化广电新闻出版局主办，中国驻德国大使馆、德意志联邦共和国汉堡市政府协办。广东省委常委宣传部部长慎海雄，南方日报社社长刘红兵，广东省出版集团有限公司、南方出版传媒股份有限公司董事长王桂科，汉堡参议院总理Nele Stender女士，以及展览策展人Friedhelm Acssteiner博士等出席了展览开幕式。与以往不同的是，本次展览开幕恰逢G20峰会，在这个特殊的时段，许鸿飞雕塑展又增添了哪些不一样的精彩？

    多变“肥女”落地汉堡撑起东方艺术的天空

    作为许鸿飞雕塑世界巡展的第24站，许鸿飞带来了多件新作，如《爱乐之城》《倾城之恋》《美人鱼》等，都是基于最新艺术创作理念、结合汉堡城市特质进行创作的。许鸿飞说：“‘肥女’们既属于中国当下，也与世界共存。”

    展览中，拥有东方面容的“肥女”欢乐盈动，化身成“美人鱼”“音乐天使”“动感女神”等，与汉堡国际港口自由的海洋气息自然天成地融为一体。她们或沉醉于运动、音乐、舞蹈，或含沉浸在热恋中露出羞涩神态，或对爱子慈爱满怀尽显母爱温情……“肥女”自然天真的情韵吸引着前来的观众与“肥女”热情互动，现场气氛活跃而欢快。

    本次展览也赋予了“肥女”特殊的意义，正如慎海雄在开幕式上所说：“许鸿飞的作品，以通俗易懂的国际化雕塑语言阐释出中国当代民众多元多姿、自信乐观、和谐友好的生活方式和态度，传递了中国当代生活体验和文化价值观，这让更多的汉堡市民深入感知中国当下的民众生活。”

    Friedhelm Acssteiner博士表示，许鸿飞在不同城市的展览都会有不同的主题，而本次在汉堡G20期间的主题是:同一个世界同一片天空，很契合这个特殊的时段。相信在“一带一路”提议的指引下，今后中德两国关系会得到更好更快地发展。

    “肥女”雕塑跨越历史传统、文化语言、意识形态的鸿沟，通过雕塑的艺术语言向世界舞台上传递当代中国健康、从容、和谐、乐观、自信的精神面貌。

恰逢G20峰会雕塑架起沟通中外的桥梁

    “广州文化周”作为广东省广州市文化广电新闻出版局的品牌文化交流活动，一直以来都积极向国际舞台展示广州的独特城市气质。许鸿飞雕塑巡展作为文化周主题活动之一，不断突破、大胆创新，很好地展示了广州本土艺术家的风貌，为提升广州市文化软实力和国际影响力，塑造广州城市文化形象作出了贡献。

    慎海雄表示，当代中国不断涌现出的优秀文化艺术作品，多元地呈现出中国的发展现状和趋势。将这些优秀文化成果推向国际，介绍给世界各地民众，是希望通过这些既彰显中国当代精神文化特质又具有国际特色的作品，架构起沟通不同文明的桥梁，促进国际文化交流互鉴和繁荣发展。我们要打造岭南文化的新高地，让中国的优秀文化走出去。正如习总书记强调的：“我们要不忘本来，吸收外来，面向未来。”这表明文化传播、文化交流和文化贸易都十分重要。在文化交流中，一定要有精品，还要在人类的共通语言上下功夫。许鸿飞作为广东优秀艺术家的代表，他的成功经验告诉我们，广东应该有更多像许鸿飞一样的艺术家走出去。

    汉堡参议院总理Dr.Nele Stender在开幕式上讲道，德国与中国的关系有着深厚的历史渊源，中国是我们重要的经济伙伴，因此，希望两国在文化、科技等领域能有更多不同形式的交流。通过每两年举办一次的中国时代系列活动，将中国的气息带到汉堡人民身边。“肥女”雕塑在柏林展出时，就得到了观众的高度认可，很高兴许鸿飞的艺术展览能来到汉堡，给紧张的G20峰会带来轻松、愉快的文化氛围。我们很荣幸接受许鸿飞专门为汉堡市创作的雕塑，展览结束后，我们将把它们运到汉堡市中心的中国茶楼，让“肥女”们安家落户。

    之前，许鸿飞的“肥女”雕塑巡展就多次在国际重大盛事举办期间于当地办展：2015年米兰世博会开幕、2016 年APEC在秘鲁召开时，“肥女”作为文化艺术使者，为当地市民和观众带来了欢乐和热情。

    本次展览作为官方对外展现文化魅力的主推活动，不仅意味着许鸿飞的雕塑巡展成为省、市在国际上宣传自身文化形象的代表，更代表广东本土的雕塑艺术已走进国际主流文化视野，成为中国文化输出的又一主力，彰显了中国文化艺术的繁荣进步，让世界民众感受到了中国的文化自信。

    揭秘四个展览场地非同一般又独具特色

    走过了23站的巡展之路，无论是东方古典色彩浓郁的紫禁城，抑或是西方艺术殿堂的卢浮宫、美第奇宫，再或者南美风情的秘鲁，都证明着“肥女”和不同风格的户外空间的共融。

    早在2015年，Friedhelm Acssteiner博士为许鸿飞策划的世界巡展·柏林站取得了轰动效应，此次他力邀许鸿飞再度来到德国，在汉堡举办一场紧贴汉堡生活气息的雕塑展览。并特别为展览挑选了4个各具特色的场地，围绕“肥女”雕塑的特点制定的策展思路——让“肥女”在不同场合与不同阶层、年龄的群体都有亲密接触。

    “肥女”“落脚”的主会场Stage Theater in Hafen是著名歌剧《狮子王》常年演出的地点，是汉堡的文化地标之一，也是无数音乐艺术爱好者必到的圣地。剧场户外安放的数件公共雕塑均出自名家之手，除了达利的《太空象》之外，巧合的是，法国女雕塑家妮基·桑法勒的马赛克雕塑表现的也是丰满的女性与海豚嬉戏的形象，正与许鸿飞本次展览主题雕塑《美人鱼》遥相呼应。当中国“肥女”巧遇法国“肥女”，两位不同时代的艺术家在同一空间里展开跨越时空的艺术对话，艺术的多元与统一于此绽放无穷的魅力。

    据悉，在G20峰会期间，来自各国的媒体将会统一乘坐渡轮来到剧场参观，而刚宣布被汉堡国际海事博物馆收藏的《美人鱼》将以主人翁身份迎接来自各国使团，也将因此成为记者们镜头下关于汉堡的风景记忆。

    于2008年6月25日在德国汉堡开馆的汉堡国际海事博物馆是全世界最大的私人航海博物馆，其坐落在老城南面的仓库城Speicherstadt。汉堡作为欧洲人度假游玩的热门地点，汉堡国际海事博物馆是他们了解汉堡港口文化的重要门户。此次展览也安排了《迎风》《贝茜》等几件“肥女”作品在此展出，让“肥女”陪伴游客们领略汉堡自由的海洋气息。

    苏勒贝格作为汉堡传统的名流住宅区，是土生土长的汉堡人的聚居地。此次展览安排在苏勒贝格山丘视野开阔的米其林高级餐厅内，除了让汉堡的名流们伴着“肥女”进餐，更有多件艺术衍生品陈列在餐厅的橱窗内，让精致的生活质感渗入到汉堡人的各个生活空间中，成为他们生活、出行、赏游等各个生活场景中的风景。

    Standapauli是汉堡港码头边上一家颇具风情的酒吧：铺满细沙的露天区域，随意散置的旧沙发，原木茶几，傍晚和周末的午后，这里是汉堡年轻人聚集的基地。展览别出心裁地将“肥女”带到酒吧，Friedhelm Acssteiner博士坦承是因为看中了“肥女”欢乐、放松的生活态度，与酒吧悠闲散漫的气息相一致，希望藉此让更多年轻的汉堡人接触“肥女”，感受来自中国的悠闲生活。

“肥女”：成为中国现代生活的独特表达

    被采访者 策展人 Friedhelm Acssteiner博士

    文化财富：此次展览在G20期间起到什么作用？

    Friedhelm Acssteiner：并非所有汉堡市民都对G20峰会表示欢迎，国际盛事的到来打破了他们原来宁静悠闲的生活，不少市民对此心存抵触而颇有微词。而“肥女”的到来正好以欢笑和豁达安抚了他们的情绪，可以说，文化艺术是紧张氛围中的有效调和剂。

    文化财富：德国柏林和汉堡展览的作品有哪些不同？

    Friedhelm Acssteiner：“肥女”在柏林的展览已经引起了人们的关注，那么在德国是有一定的知名度，所以这次来汉堡，是有基础的，政府也很重视。据我了解，许鸿飞一般是根据城市来选择参展作品，汉堡被誉为音乐之城，这次展览增加了很多与音乐有关的作品。同时汉堡也是水城，有很多湖泊、河流，因此展览中也有与之相关的作品。而本次展览也是甄选了汉堡的四个不同的地点，我相信在不同地方会展出不一样的新奇，就像一场未知的探险之旅。另外，许鸿飞的作品也比较多样化，通过这样散点式的展览方式，来得到不同层面人群的关注和认可。

    文化财富：德国民众怎样看待中国的文化和艺术？

    Friedhelm Acssteiner：一直以来，很多德国媒体对中国的报道并不全面。通过这次展览的作品，我想让8000万德国观众真实地看到中国艺术家创造的形象，了解中国的人文、艺术、文化。

    文化财富：您认为许鸿飞是个怎样的艺术家？

    Friedhelm Acssteiner：我与许鸿飞的沟通非常默契，为他策划这次展览很荣幸。他是个很特别、很有魅力的人，我很欣赏他。许鸿飞通过自己的艺术形式，给大家展示出另一种生活方式，展示出了另外一种和平、优雅的面貌，堪称世界级的文化使者。他通过“肥女”向世界传达一种中国形象，表现着人们快乐、满足、自信的生活瞬间，这是表达中国现代生活方式的一种最好途径。许鸿飞敏锐地捕捉到了人们生活的瞬间，通过幽默夸张的艺术语言表达“肥女”，说明他对人的观察很敏锐，对艺术创作十分大胆。

    文化财富：您理解的好作品是什么样的？

    Friedhelm Acssteiner：一个有活力的事物都是有血有肉的，也要有灵魂，最好的作品是站在艺术家和观众的双重角度，碰撞而产生的被双方都认可的作品。