许 | 鸿 | 飞 | 的 | 艺 | 术 | 世 | 界

一 岭南画报-特刊 一

一一

2018-10-16 16:49:55  来源:岭南画报

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许鸿飞简历

 

生于广东阳江市1990毕业于广州美术学院雕塑系广州雕塑院院长国家一级美术师第十三届全国政协委员广东省美术家协会主席团成员中国美术家协会会员2013年度中国文化部优秀专家第二届广东省中青年德艺双馨艺术家

 

从事雕塑艺术创作二十多年,创作了一系列雕塑作品。其凸显个人艺术风格的“肥女”系列作品,动静结合,以诙谐、幽默的雕塑语言,雕刻人们喜闻乐见、趣妙横生的生活情景,作品深受人们喜爱。各类报纸、杂志刊载了大量作品和评论,国内外数家电视台和各种报纸、杂志等媒体作了众多采访报道。作品数次入选国家级和广东省美术展览。在法国、澳大利亚、意大利、英国、新加坡、土耳其、美国、德国、奥地利、秘鲁、哥伦比亚和国内多个城市成功举办个人雕塑展览,雕塑作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、北京奥林匹克艺术中心、北京国际雕塑公园、刘海粟美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、广州艺术博物院、广州大剧院、东莞岭南美术馆、香港艺术中心、澳大利亚悉尼市政厅、法国卢万河畔莫雷市、意大利扎菲让纳特纳市政府、意大利蒙特普赤阿诺市政府、意大利都灵市政府、意大利米兰市政府、英国伦敦特伦特公园马术中心、土耳其伊斯坦布尔西西尔市政府、2015米兰世博会意大利馆、刘海粟美术馆、秘鲁库斯科市政府、德国汉堡市政府、汉堡国际海事博物馆等机构收藏。出版发行雕塑集:《许鸿飞——以雕塑的名义》、《胖雕塑》、《雕塑·连南——许鸿飞》、《许鸿飞雕塑·记事》、《大美文化——许鸿飞雕塑集》、《翡之随想》、《平民史诗——中国美术馆许鸿飞雕塑展》、《欢乐岭南——法国巴黎卢浮宫许鸿飞雕塑展》、《欢聚托斯卡纳》、《西西里的阳光》、《欢乐海岸》、《春肥大地》、《英伦邂逅》、《和平与未来》、《肥女进京》、《充盈灵动的生命》等

 展览记录

2001“非常男女”系列许鸿飞雕塑展     广州艺术博物院

2003许鸿飞“肥肥”系列雕塑展     广州汇景新城会所

2004许鸿飞“肥肥”系列雕塑展    广东美术馆三彩画廊

许鸿飞“一江春水”雕塑展    广东美术馆三彩画廊

许鸿飞雕塑展   佛山石景宜文化艺术馆

许鸿飞雕塑展   莞市长安图书馆

许鸿飞雕塑展   香港钟建新画廊

2007   许鸿飞肥肥雕塑系列展   香港ORA-ORA画苑

2008   许鸿飞“胖雕塑”展   法国巴黎

宽容—许鸿飞雕塑展   广州“红艺术馆”

2009   远山的呼唤—连南雕塑展   广东连南“南岗千年瑶寨”

2010   《许鸿飞——动起来》雕塑展          香港

            许鸿飞雕塑—摄影展             广州艺术博物院

            雕塑.连南—许鸿飞雕塑展      广东东莞岭南美术馆

2011   “随喜随性——许鸿飞雕塑展”广东省珠海古元美术馆

2012   “翡之随想”——翡翠雕塑展   广州艺术博物院

2013年   “平民史诗——许鸿飞雕塑世界巡展·中国美术馆站”北京  中国美术馆2013年

“欢乐海岸——许鸿飞雕塑世界巡展·悉尼站”

“墨尔本之约——许鸿飞雕塑世界巡展·墨尔本站”

“西西里的阳光——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利西西里站”

“欢聚托斯卡纳——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利托斯卡纳站”

2014年   “欢乐岭南——许鸿飞雕塑世界巡展·法国巴黎卢浮宫站”

“回家——许鸿飞雕塑世界巡展·广州站”

“伦敦邂逅——许鸿飞雕塑世界巡展·英国伦敦站”

“古都风韵——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利都灵站”

“鸿飞米兰——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利米兰站”

“丰情翡冷翠——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利佛罗伦萨站”

“生命的直白——许鸿飞雕塑艺术展”  (广州中山大学)

“仲秋·狮城——许鸿飞雕塑世界巡展·新加坡站”

2015年   “环肥的谐趣——许鸿飞雕塑世界巡展·北京紫禁城站”

            “春肥大地——许鸿飞雕塑世界巡展·广州站”

            “乐在其中——许鸿飞雕塑世界巡展·土耳其站”

“走向世界,立足广州——广州白云国际机场许鸿飞个人雕塑展

            “与民同乐——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利锡耶纳站”

            和平与未来——许鸿飞雕塑世界巡展·德国柏林站”

            “欢乐无限——许鸿飞雕塑世界巡展·洛杉矶站”

2016年   “充盈灵动的生命——许鸿飞雕塑世界巡展·上海站”

            “夏日圆舞——许鸿飞雕塑世界巡展·维也纳站”

           “圆·融——许鸿飞雕塑世界巡展·秘鲁站”

 2017年   “春到侨都过肥年——许鸿飞雕塑展•肥女系列2017年中国首站•江门”

           “西子湖胖——许飞雕塑鸿世界巡展·杭州站”

           “2017广州文化周——许鸿飞雕塑世界巡展·汉堡站”

           “月半天鹅湖——许鸿飞的雕塑艺术生活”

“腴音永恒——许鸿飞雕塑世界巡展·罗马站”

“盛世飞歌——许鸿飞雕塑世界巡展·哥伦比亚站”

“珠圆玉润——许鸿飞雕塑展”

2018年   “岁月鎏金——许鸿飞雕塑世界巡展·阳江站”

“春之鳌游——许鸿飞雕塑博鳌巡展”


作品收藏

中国美术馆《吻》、《夏》

中国人民革命军事博物馆《九天九夜》

北京奥林匹克艺术中心《飞车》

广东美术馆《冬》、《秋》、《迎风》

广州艺术博物院《迎风》、《童趣》、《吻》、《婷婷》、《热风》、《夏》、《前奏》、《九天九夜》

广州雕塑公园《向左走向右走》、《九天九夜》、《卫星》

广州博物馆《九天九夜》

《广州日报》社《九天九夜》

广州三彩画廊《夏》、《地母之舞》

东莞岭南美术馆《童趣》、《飞花》

香港艺术中心《迎风》

香港云峰画廊《冬》、《春》

香港ORA-ORA画苑《童趣》、《野趣》、《虫语》、《吻》

泰国华人青年商会

泰国东方文化书院

富力地产《快乐的胜利》、《飞车》、《童趣》

澳大利亚悉尼市政厅《欢乐海岸》

法国卢万河畔莫雷市《天轮》

意大利扎菲让纳特纳市政府《肥骑》

意大利蒙特普赤阿诺市政府《野趣》

意大利都灵市政府《马上》

意大利米兰市政府《飘》

英国伦敦特伦特公园马术中心《马上》

中华慈善总会明天会更好慈善爱心书画艺术交流基金《拨浪鼓》

北京国际雕塑公园《飞花》

2015兰世博会意大利馆《马上》

土耳其伊斯坦布尔Sisli市政府《飞花》、《快乐时光》、《童趣》、《好球》、《拨浪鼓》、《三个女人》

土耳其伊斯坦布尔Sisli市市长《三个女人》

刘海粟美术馆《夏日》《飞琴》

广州白天鹅宾馆《四个小天鹅》

广州图书馆《猴顿苹果》

广州天河城广场《飞花》

广州大剧院《飞琴》

289艺术园区《吻》

秘鲁库斯科政府《惊起》

浙江美术馆《四小天鹅》等

德国汉堡市政府《爱乐之城》《美人鱼》

汉堡国际海事博物馆《美人鱼》

波哥大市政府《盛世飞歌》

阳江市海上丝绸之路博物馆《盛世飞歌》

富力地产《马上开心》等

阳江国际会展中心《快乐的胜利》


前言


金秋九月,江苏省美术馆迎来了许鸿飞先生一路欢歌的“肥女”雕塑巡展,这个形象在漫游澳大利亚、意大利、法国、英国、土耳其、奥地利、美国和国内的多个城市后,现在来到了古城南京给这里的市民带来快乐。“悲”“喜”是艺术创作和现实生活都绕不开的两大主题,当下城市生活的压力常常让个体产生不稳定与焦虑情绪,如何平衡“悲”与“喜”不偏向极端,如何取自身与外在世界的平衡,这是中国传统哲学的思考范畴,也是刻入我们骨髓的中国文化精神——“和合”。“和合”意为祥和、融合、圆融,而“和谐”是“和合”的理想实现,也是人类古往今来孜孜以求的自然、社会、人际、身心、文明中诸多元素之间的理想关系状态。和合是天、地、人的生生不息,雕塑艺术家许鸿飞的“肥女”形象正是这样一个“和合”的理想化身,她有着一副负累的身体,却随时生龙活虎,怡然自得,以一个拥有强大生命力的女性形象融合着天地,作为主体使世界具有无限的生气,赋予天地万物意义和价值。她坦诚相待、率性而为,带有强烈的喜剧色彩,是艺术家徒手创作的一个艺术形象,更是艺术家真挚的情感表达。20世纪初西学引进,雕塑推崇形体结构,许鸿飞也经过系统的西式造型艺术的训练,但他对中西不同的塑形方式和审美做了融合,更自觉地站在东方文化的角度进行雕塑探索。在“肥女”的不同造型上,或腾起、奔跑,或恣意缱绻中寻找力的相较与平衡,通过线条的开合、起伏呈现出圆融之感,这一点来源于中国传统造像,如敦煌莫高窟、云冈石窟等佛造像的文化滋养。许鸿飞游刃有余地行走于艺术与大众之间,他的艺术是为平民而生,正如许鸿飞自己所说“我追求的是平民化的雕塑,而不是宏大叙事,我希望这些诙谐的、幽默的雕塑,能够打破以往城市雕塑与普通人之间的那种距离感、敬畏感,每一件作品都能和老百姓互动。”每次巡展最令他兴奋的也正是“肥女”在不同文化情境里收获到的不同反应。最后,希望我们的观众在看完此次展览后,每每想起“肥女”都能会心一笑。


是为序

江苏省美术馆馆长徐惠泉

201810







情感的符号——许鸿飞“肥女”系列雕塑
文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足。

——金代元好问《与张中杰郎中论文》


在艺术界,许鸿飞先生以其“肥女雕塑”这一鲜明的艺术形象而广为人知。这些丰肥的女性,远超一般女性的丰满,以肥胖、肥硕、肥大的肢体,占据了硕大的体积和空间,在视觉上先声夺人,引起观者的注意、好奇和惊叹,从而引起深入探究的动力与欲望。在许鸿飞近三十次的国内外巡展中,他的“肥女雕塑”周围总会聚满兴奋的观众,指指点点,合影留念,亦总会引起专家们的关注与不同的解读。从当代艺术的语境言,这些肥女,就是许鸿飞先生雕塑艺术的一个符号。从符号学美学的角度说,艺术作为一种符号形式,其功能是为生命情感构建表现性的形式。因此无论是文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853—1890)那些色彩显得晦暗的《吃土豆的人》,还是色彩鲜艳、笔触旋转的《星空》这样的画面,都是艺术家的梵高藉由艺术形式传达给观众的内心情感,因此这些色彩、笔触就形成为梵高的艺术符号。故而,符号论美学认为,符号只有“表现情感的经验”,才能“成为表达意味的符号”,所以不管艺术家采用什么样的符号,它只有表现情感的经验,才能成为艺术符号。
改革开放四十年,中国虽然经历过一些曲折,未能完全达到“不折腾”的理想状态,但终于将发展经济匡定为国家发展规划的重中之重,从而取得了翻天覆地的变化,由原来的一穷二白、民不聊生,到今日经济总量位居世界第二,人均收入大幅提高。勤劳节俭的中国人民终于告别营养不良、面黄肌瘦的苦大仇深形象,而真正显出“红光亮”的脸色。生活的丰足,使国人很快由“燕瘦”转变为“环肥”,昔日“吃过了吗?”的问候语,变成“你又瘦了”的恭维。“肥女”于是乎在成为改革开放生活富足的象征的同时,也成为许多人尤其是女性的自卑点。作为置身改革开放浪潮中的艺术家,广州雕塑院院长许鸿飞先生敏感地意识到这种藉由身型的特殊性而折射出来的社会的深层变迁,以及普通民众日常生活中的喜怒哀乐,二十年如一日地投身于“肥女”雕塑创作,将其作为艺术情感的独特载体,从而进一步使得“肥女”衍变为自己独具的艺术符号。在人类的文化长河中,语言、神话、艺术都是人类文化的符号形式。艺术作为符号形式从原始艺术业已出现。这些艺术符号不是对客观世界的机械摹写,而是一种抽象的表现,符号本身就具有形式的力量。它作为中介载体,是客观化的精神形式。所以,艺术家追求独特的艺术符号本身没错,关键是如何让艺术符号具有形式的力量,同时让其成为传达精神内涵的有意味的形式。在中国当代艺术发展史上,我们常常会看到另一类型的符号,即“符号化”特征。比如王广义的“政治波普”、张晓刚的“大家庭”、方力钧的“光头人”等等。看到这些符号就一望而知创作者。以方力钧为例,在初始阶段,画大光头,是以一种无所事事、大打哈欠的大头像,表达对虚幻的崇高和理想的蔑视。但当这些光头图像由于商业性被一而再、再而三不断重复或复制时,它就有可能不再是“表现情感的经验”的符号,而是被“符号化”和脸谱化了。这正是当代艺术家在追求自己独特的审美和风格符号的过程中,要特别警惕和规避的。我想许鸿飞先生对此是有主动意识的。许鸿飞1990 年毕业于广州美术学院雕塑系,受过十分专业的雕塑训练,有着极好的写实雕塑能力。几十年间,他从不懈怠,创作了大量的写实作品。在许鸿飞先生的“肥女”系列作品中,那些肥女形象看似写实,但却是经过作者巧妙地重新构形,它们具有形式的力量。在许鸿飞手指的准确拿捏之下,肥女们往往通过一些戏谑化的动作和夸张的表情,疏离了现实中的肥胖女性形象。如肥女在广场溜滑板,大幅度的动作本身就给人以惊诧感,同时作品形式本身匠心独具,沉重的身躯与只有一个支点的滑板,造成了惊险感。然而看似胖重的女子,却张开双臂,表现为一种相当轻盈的身姿。这些视觉和心理上的双重矛盾,使这件作品充满了张力。类似的雕塑在许鸿飞石磨坊比比皆是,比如骑车飞驰的肥女;由一位瘦高个男子托起的肥女等等,这些构形本身就极具张力。这些形式使对象在大千世界的芸芸众生中被凸显出来,使观众始而惊讶,继而认同,看后连连赞赏:竟然可以如此?或我怎么就没有想到?这就是艺术的力量。线条、韵律、节奏、色调、造型、构成,在许鸿飞的雕塑肥女身上共同弹奏出一曲曲和谐美丽的轻歌剧。也正因此,在许鸿飞的28次巡展中,他没有将肥女全部安置在相对肃穆的展厅,而是重点放置于草坪、广场等市民徜徉嬉戏之所,让市民欢快地发现他们,跟他们拥抱,与他们合影,为他们欢呼。著名哲学家、符号论美学代表人物之一苏珊·朗格(SusanneK.Langer,1895~1982)曾经说过:“艺术家表现的决不是他自己的真实情感,而是他认识到的人类情感。”(苏珊·朗格:《艺术问题》,北京:中国社会科学出版社,1983年版)。艺术就是“要成为表达意味的符号,运用全球通用的形式,表现情感的经验。”(苏珊·朗格:《情感与形式》,北京:中国社会科学出版社,1986年版)。她强调了艺术家的社会情感,我觉得是适合许鸿飞先生的。因为真正优秀的艺术,不会仅仅局限于表现艺术家个人的主观经验,而是具有一定普遍性的社会情感。胖,并不是我们这个社会的审美追求。但胖,又是我们这个社会的一大问题。“肥女”系列告诉人们,如何自信地面对自己,如何认可自己的价值。这就是一种普遍性的社会情感,因此它们能引起社会的共鸣。从当代的审美追求来说,这些女性形体绝算不上完美,那她们美在何处?美在自自在在、毫不遮掩;美在自信自得,毫无顾忌。她们快乐地生活着,在平淡无奇的日子过出了美好的滋味。宋代江西诗派学习诗圣杜甫,全在锤炼,盟主黄庭坚作诗力倡“一字一句,必月锻季炼,未尝轻发。”推崇精心淬炼字词,由此,虽然江西诗派强调“字字有出处”,却能“夺胎换骨”,再造新境。许鸿飞先生的“肥女”系列雕塑脱胎于他的写实雕塑,是直接的,但又是隐喻的;是形象性的,但又是抽象的;是一目了然、直达心扉的,又是充满意味、耐人咀嚼的。即将在六朝古都南京(江苏省美术馆)开幕的“一路欢歌——许鸿飞雕塑展”,是许鸿飞先生世界巡展的第29站。俞平伯《清真词释》有言:“制作本也,片言居要,分析末也,多言少中,故劳佚之情殊也”,许鸿飞先生的“肥女”雕塑,存在多种解读角度与释读空间,本人只是将个人的艺术体验拉杂写出,与观众诸君分享,不计对错,更无论工拙。
毛建波-戊戌寒露、木樨飘香之时于泉塘养正斋







许鸿飞的雕塑作为公共艺术很引人注目,他打破了目前公共雕塑的流行样式,有效地利用现代都市的现成的公共空间,与他雕塑的叙事性结合起来,获得很大的成功。深刻的艺术性和紧迫的现实思考隐藏在通俗的叙事性后面,为公共艺术的创作提供了一个新的思路。首先是艺术性的语言。“肥女”的形象并不是现实的来源,而是现代雕塑的语言探索。传统雕塑对于人体与运动的表现是以“美的造型”为基础,人物是苗条的,清秀的。现代雕塑追求形式的表现,形式与形体相脱离,作为形式的体积不在于现实形体的美化,而在体积与空间的关系。一个有形式的体积有效地占有一定的空间,就实现了艺术的表现。对于许鸿飞来说,一个运动中的形体,苗条也好,肥胖也好,关键在体积与空间的关系。如同马约尔的雕塑,一个沉重健壮的形体,在形体的特有作用下,可以在空气中漂浮。许鸿飞的“肥女”可以理解为特有的形式,他打破了对于优美的联想,利用躯干与四肢的组合关系,使拙于运动的“肥胖”运动起来。如果对他的作品进行抽象的形式分析,那就是不同大小的几何形体在空间中的位置所形成的动感,对角线的运动与倒三角(V字形)的不稳定性经过特殊的组合,表达了一种新的空间关系,不是那种理想化的静态与优美。
问题在于许鸿飞不是在一个现代主义的时代,突破学院主义的限制,追求个人风格,只是他的艺术追求的一部分。现代的艺术语言在后现代主义条件下必须服从于现实的需要,形式的创造要有现实的依托。厚重膨胀的体积找到了“肥女”的形象,“肥女”又转化为“村姑”。许鸿飞的运动打破了惯例,或者是体育运动的惯例,不是表现运动员健美的身体,似乎这种身体才有运动的可能性,他表现的是肥女,让不可能运动的身体运动起来。有些作品还利用了健美与笨拙、苗条与肥胖的对比。这是将形式置于现实的联想。当肥胖定位于肥女的时候,这种形式的独特性才找到了逻辑的合理性。把米勒的农民和学院派的农民相比较,可以看出,米勒的农民是粗壮的、缓慢的,却是现实的、真实的。学院派的农民则是理想的、美化的,是资产阶级小姐对田园生活的浪漫想象。许鸿飞的雕塑对农民进行了夸张,突出了体魄的特征,如同马约尔的农妇一样,本来是为形式的创造寻找现实的依托,但形式一旦进入具象,形象也不受形式的控制,就会具有社会、文化的意义。许鸿飞很清楚这一点,他不是让农妇孤立地存在,不仅把她与运动的题材结合起来,实现体积与运动的形式表现,同时还注入现实的规定,直接挪用现成品,把她带入现实生活之中。文艺复兴的时候,艺术的格言是“艺术是艺术的隐藏”,真实的再现把艺术的手段隐藏起来,只感受到真实的形象。现代艺术的时候,形式主义强调“艺术是艺术的显现”,直接让形式暴露出来,实现自我表现的目的。到了后现代,艺术又回归隐藏,在真实的环境和客体中,感受生活本身。许鸿飞的雕塑就有这样的意义。
实际上,许鸿飞的雕塑不只是体育的题材,体育运动似乎是形式的托辞,通过这个题材让形式与体积“动”起来。一旦达到这个目的,“肥女”的意义又开始向别的方向延伸。也就是说,作为农妇的“肥女”不再作为形式的识别,而是作为一个具有社会身份和标志的形象,在社会生活中发生作用。从现代主义开始,都市化就是作为现代化的一个标志,传统的乡村被迫进入都市化的进程,这种关系是对立的,强制的,甚至是悲剧性的。许鸿飞无疑看到了这种对立,他将不协调的关系结合在一起,极尽幽默和夸张,达到出人意外的统一。历史不能两次趟过同一条河流,当第一次以正剧出现的时候,第二次就会以喜剧出现。许鸿飞正是向我们展示历史的喜剧。“肥胖”假定为农妇的身体特征,再转换为农民的所指,它与都市生活的标志结合起来,如体育、音乐、客厅等,不是一般的都市,而是具有典型中产阶级的“闲遐”生活的标志。这可能是进城的农民被改造成中产阶级人群,也可能是都市的生活方式乡村,传统的乡村正在消失,也进入都市化进程。这应该是中国的特色,也是中国的喜剧。都市化可以是暗示,也可以直接地展示,对许鸿飞来说,室内的雕塑可能是都市化的暗示,我们可以作形式的分析,题材的识别和主题的联想。但他的雕塑一旦进入室外的空间,直接置身于都市的环境,即使是同一件作品,意义都会发生很大的变化。都市环境作为巨大的现成品,被挪用为“肥女”的所指,也对其意义作了直接的规定,它会挑战公众关于“美”的意识,健壮、体魄、活力这些与劳动相联系的概念,是对那些无病呻吟的小资情调的挖苦与讽刺,也是对都市人的缺失有意的提醒。它也挑战了公共艺术的观念,它不是作为唯美的装饰,也不是长官意志的趣味;它更像平实的叙事,告诉人们生活的变化,告诉你正在身边发生的事情。当然是以许鸿飞特有的方式,我们面对他的作品,不会有历史进程的压力,不会有社会分裂的苦涩,我们会在幽默的相遇中感到惊喜与欣然,事过之后才会有反思与遐想。“稳似泰山共携手,陶然一笑友情深”,她们的今天可能是我们的昨天,而且我们还会一起走向明天。
许鸿飞的艺术是一个过程,这个过程并不是在时间和空间上截然的分割,它重叠在一起,从形式到主题,从艺术殿堂到乡村,从乡村到都市,从现代到后现代,从遥远的艺术召唤到现实的生存处境,我们也遭受了重叠的感受。如果我们在大街上相遇他的作品,也会觉得惊喜和好玩。如果你再驻足观看一下,便会感到难言的深刻和隐喻,因为他确实隐藏了一些东西在作品后面。