一 一路欢歌—许鸿飞雕塑世界巡展29站·南京站|10月20日江苏省美术馆开幕 一

一一

2018-10-12 17:43:02  来源：本站

一路欢歌——
许鸿飞雕塑世界巡展·南京站
10月20日在江苏省美术馆开幕
具体时间: 下午2点至4点
主办单位：广东省文学艺术界联合会 
             江苏省美术馆  广东省美术馆
协办单位：广州市文广新局
承办单位：广州雕塑院
策 展 人：王绍强
学术主持：徐惠泉
统     筹：吴京蓬
地址：南京市玄武区长江路333号（江苏省美术馆新馆）

由广东省文联，江苏省美术馆，广东省美术馆主办的“一路欢歌——许鸿飞雕塑世界巡展·南京站”即将于10月20日在江苏省美术馆开幕。

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这是许鸿飞雕塑世界巡展的第29站，此前许鸿飞已经在故宫太庙、广东省美术馆、浙江省美术馆、佛罗伦萨美第奇宫、巴黎卢浮宫、

伦敦市政厅前广场、柏林、悉尼、伊斯坦布尔等地举办了个人雕塑展，引起了国内外艺术界的极大关注。

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这次南京展览，许鸿飞准备充分，他根据南京的特色，创作了不少新作。来自羊城的“肥女人”，

将与六朝古都金陵产生怎样的碰撞与火花？让我们拭目以待。

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“一路欢歌”展览前言
文/徐惠泉

金秋九月，江苏省美术馆迎来了许鸿飞先生”一路欢歌”的“肥女”雕塑巡展，这个形象在漫游澳大利亚、

意大利、法国、英国、土耳其、奥地利、美国和国内的多个城市后，现在来到了古城南京，给这里的市民带来快乐。

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“悲”“喜”是艺术创作和现实生活都绕不开的两大主题，当下城市生活的压力常常让个体产生不稳定与焦虑情绪，

如何平衡“悲”与“喜”不偏向极端，如何取自身与外在世界的平衡，这是中国传统哲学的思考范畴，

也是刻入我们骨髓的中国文化精神——“和合”。“和合”意为祥和、融合、圆融，而“和谐”是“和合”的理想实现，

也是人类古往今来孜孜以求的自然、社会、人际、身心、文明中诸多元素之间的理想关系状态。

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和合是天、地、人的生生不息，雕塑艺术家许鸿飞的“肥女”形象正是这样一个“和合”的理想化身，

她有着一副负累的身体，却随时生龙活虎，怡然自得，以一个拥有强大生命力的女性形象融合着天地，

作为主体使世界具有无限的生气，赋予天地万物意义和价值。她坦诚相待、率性而为，带有强烈的喜剧色彩，

是艺术家徒手创作的一个艺术形象，更是艺术家真挚的情感表达。

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自20世纪初西学引进，雕塑推崇形体结构，许鸿飞也经过系统的西式造型艺术的训练，但他对中西不同的塑形方式和审美做了融合，

更自觉地站在东方文化的角度进行雕塑探索。在“肥女”的不同造型上，或腾起、奔跑，或恣意缱绻中寻找力的相较与平衡，

通过线条的开合、起伏呈现出圆融之感，这一点来源于中国传统造像，如敦煌莫高窟、云冈石窟等佛造像的文化滋养。

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许鸿飞游刃有余地行走于艺术与大众之间，他的艺术是为平民而生，正如许鸿飞自己所说“我追求的是平民化的

雕塑，而不是宏大叙事，我希望这些诙谐的、幽默的雕塑，能够打破以往城市雕塑与普通人之间的那种距离感、

敬畏感，每一件作品都能和老百姓互动。”每次巡展最令他兴奋的也正是“肥女”在不同文化情境里收获到的不同反应。

最后，希望我们的观众在看完此次展览后，每每想起“肥女”都能会心一笑。

许鸿飞与徐惠泉交流展览事宜

是为序。

学术主持徐惠泉

徐惠泉，江苏省苏州市人。现任江苏省美术馆馆长，江苏省美术家协会副主席，

全国中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

代表作品入选《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》、

《当代中国工笔画集》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。

策展人王绍强

王绍强，教授，博士生导师，广东美术馆馆长。广东汕头人，毕业于广州美术学院美术学专业，

获硕士学位。现为广东省美术家协会副主席，广东美术馆馆长，广州美术学院教授、硕士生导师，

澳门科技大学艺术学院教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广东省高等学校新媒体艺术

教学指导委员会主任，广州美术学院学术委员会委员，广州美术学院教学名师，中国美术家协会会员，中国美术家

协会策展委员会委员，广东省美术馆协会常务副会长。曾任广州美术学院视觉艺术学院院长。2017年被评为广东省

文化领军人物。现生活工作于广州。

江苏省美术馆

江苏省美术馆的前身为建于1936年的“国立美术陈列馆”，是中国近代第一座国家级美术馆。

1956年江苏省美术馆陈列馆开始筹建并正式对外开放，1960年9月，正式更名为“江苏省美术馆”，并延用至今。

江苏省美术馆拥有中国最早的国立美术馆（老馆）和目前中国国内设施先进的美术馆（新馆）两处展馆建筑。
老馆和新馆者都位于江苏省南京市长江路，东西相距不到500米，建筑面积共计40000平方米，建筑外形都堪称经典之作。
老馆原名“国立美术陈列馆”， 占地面积4700平方米，于1936年8月建成。主楼建筑四层，立面呈“山”字形，外形简洁、
庄重、典雅、大方，为西式风格，但其中融入了一些本民族的元素，是中国民国建筑中新民族形式建筑的代表之一。一至三层为展厅，
面积共1700平方米，展线共600米，内有四根黑色大圆柱，极具特色。

新馆于2008年动工兴建，2009年底建设完成，占地面积约10600平方米，建筑面积32000平方米，

投资近4亿人民币。由德国KSP建筑设计事务所设计，地上四层、地下二层，楼高24米。与老馆相比，

新馆建筑更具有现代感和人文气息。整个建筑考虑到与周围民国时期建筑大环境的融合，因此在建筑外幕墙设计方面，

大量使用了乱纹的意大利罗马洞石，并从外立面一直延伸至整个大楼的中庭，在中国这是第一个这么大面积使用乱纹罗马洞石作为外墙的建筑，

打破了中国一扇大门分内外的传统格局，使美术馆的开放性更加凸显。