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一 幸福一《吻》见证幸福城市 “世界巡展”激发灵感无数 一

一一

2018-12-09 13:46:37  来源:广州日报



近期,由新华社《瞭望东方周刊》与瞭望智库主办的2018中国幸福城市论坛在广州举行。在此次论坛上,许鸿飞的雕塑作品《吻》“变身”为奖杯,颁发给广州、成都、宁波、杭州等十大“2018中国最具幸福感城市”,以及江苏太仓、浙江余姚、浙江普陀等十个县级市,可谓幸福一《吻》见证幸福城市。这别开生面的创意,让与会嘉宾印象深刻。



另外,许鸿飞雕塑世界巡展第30站“邂逅肥纳斯”,将于12月18日在希腊萨洛尼卡市开幕。5年时间,许鸿飞带着他的“肥纳斯”——包括这标志性的《吻》,在五大洲留下了无数欢乐印记。







那么,将《吻》做成奖杯,创意是如何而来的?令人应接不暇的世界展览,又给许鸿飞的创作带来什么样的影响?就此,记者与雕塑家许鸿飞进行深入交流。《吻》为世界带来欢乐  “变身”奖杯最为合适《吻》这件作品成为奖杯,起因在于《瞭望东方周刊》的领导此前对许鸿飞的世界巡展历程已有所了解。通过接触,他们进一步了解到,《吻》自2013年许鸿飞世界巡展开始,历经29站,一站都没有落下地走过了五大洲。丰硕的“肥女”与健美的“男子”高调拥吻的甜蜜瞬间将幸福、快乐传递给了世界各地人民,成为情侣们最热衷于模仿互动的对象。可以说,该作品是许鸿飞“肥女”系列在世界舞台上展现浪漫一刻的标志性作品。




而且这件作品的造型很特别,有种为奖杯量身定做的感觉,像好莱坞的小金人,也是瘦长型的。同时广州也上榜了“2018中国最具幸福感城市”,颁奖典礼又在广州举行,将本土具有世界知名度的艺术家在世界各个城市留下幸福瞬间的作品作为奖杯,简直再合适不过了。






但这件事拍板下来时,距离论坛仅有半个月时间了。因为此前《吻》的小稿已经被藏家收入。在两个星期里,许鸿飞赶制了这个缩小版的泥稿,然后翻模送到铸铜厂加班加点赶铸,并赶做底座……终于在开幕前的一个小时,奖杯稳稳当当地送到了现场,给嘉宾们带来了惊喜,也给广州增添了光彩。








艺术要“无孔不入”地渗透到生活的方方面面,变身奖杯,无疑是一条探索的路径。马上要开始的中国(广州)国际纪录片节,红棉奖杯也是向许鸿飞“订制”的,值得期待。此前“2018感动广州的教师”托举明日之星奖杯,也出自许鸿飞之手。而说起《吻》这件作品的诞生,还有一个颇为国际化的背景。2010年,美国雕塑家钱大有(原名阿比奥拉·阿基杜拉)来到广州后,“赖在”许鸿飞的工作室石磨坊不走了,两人一起合作半年时间。钱大有于20世纪80代在美国已经颇有名气——他信手拈来,将废弃铁料做成艺术品,被誉为“绿色革命艺术家”。 某一天,一位从法国回来的舞蹈演员到访石磨坊,现场展示舞技,许鸿飞问强健有力的钱大有能否将她托举起来?钱大有二话不说,就将女演员抱起来了。因为舞蹈演员很善于肢体表达,许鸿飞一看他俩的造型既优美又有特点,马上就创作了这件《吻》。在许鸿飞和钱大有于广州艺术博物院举行的联展《对话》中,这件作品便现身了,此后无论去到哪里,都备受欢迎。




“雕塑语言是世界共通的,爱、幽默、欢乐更无国界之分。”

因此,许鸿飞的作品所到之处,无论是意大利的托斯卡纳、都灵、米兰、佛罗伦萨、罗马,还是法国巴黎,美国洛杉矶,奥地利维也纳,德国柏林,无论是历史名城,还是艺术重镇,都会洒下欢声一片。

五年间世界巡展三十站  一个展览催生新的展览

同时,人们会发现,中国美术馆对于很多中国艺术家而言,无疑是一个艺术成就的“制高点”——能到那里去举办个展,就是最高荣誉了。但对于许鸿飞而言,则是“出发点”。自2013年3月在中国美术馆举办个展以后,许鸿飞的雕塑作品就马不停蹄地走向世界,如今“肥纳斯”已经走过五大洲十多个国家,马上就要前往希腊了。




就宏观层面而言,这无疑展示了文化自信和实力,就个人创作来说,这样的环球行又给他带来了哪些影响呢?

许鸿飞的回答很朴实:“就是让我不断创作出新的作品。”

的确,艺术是离不开生活的。被异域之风所吹拂,许鸿飞往往于展览现场就会灵感迸发。譬如在伦敦办展的时候,他脑海里竟出现了十件新作构思,因为没有记录下来,回到广州忘了5件,但仍然做出了5件。“这样经过时间的筛选,自己都无法忘怀的,一定是更富有激情和趣味的。”






入选广东美术百年大展的《三个女人》,就是许鸿飞在伦敦想到的作品之一——虽然是“胖女人”,但三个女人走得欢快,走得轻盈,走得如舞如醉,显示出当代中国女性的昂扬自信。展览期间,每天穿过广场去吃饭,许鸿飞看着几位女性朋友手挽手有说有笑地往前走,场面很是生动,心中就已形成了形象。回来一做,果然出彩。著名画家黄永玉先生看了,大赞“做得好”。

因此,评论家宋伟光强调,许鸿飞的创作是充满运动性和生长性的,一个展览会不断生发出新的展览。




像他在柏林办完展览以后,回来就做了极具音乐性和动感的《飞琴》。因为许鸿飞发现,柏林这个城市每天晚上都有很多音乐会。他当即构思了一件弹钢琴,钢琴也是很具世界性的乐器。当然,他不会做一个稳稳当当坐在那里弹琴的钢琴家,而是让“肥女”轻盈飞起,在空中附身演奏。作品既充满了韵律感,更让人感受到音乐的力量。这件作品后来到维也纳展出,参加开幕式的艺术学院教授们纷纷表达了他们的喜爱,认为这件作品太适合音乐之都维也纳了。




《盛世飞歌》则是许鸿飞在汉堡想到的,同时结合了敦煌反弹琵琶进行表达,令作品充满民族内涵……世界巡展让许鸿飞的作品中音乐主题比重大增,这些作品一拿出去就能与世界对接。“因为在西方,音乐基本是生活的一部分。用世界都能读懂的语言去表达作品,就无须翻译了。除了音乐,体育也是。”橄榄球的系列作品,便是许鸿飞在美国的酒吧里获得的灵感。




“腴美人”被困泽国    得以创作“秋水伊人”

正因为累积下了大批作品,许鸿飞的个展甚至能在国外同时三线作战。“去年7月份在汉堡展览,作品5月份就运出了;10月份在罗马国家美术馆展出的作品,8月份就得发出,就不是汉堡展出的那批作品了;11月份在哥伦比亚的展览,作品9月份又得起航……”




而在国内的展览,许鸿飞也从不敷衍。6月份他参加春季广州国际艺博会,做了一个花系列的主题展,有20件左右的作品。包括了《花城六月天》《醉花香》等新作。这次秋季艺博会,他不愿意重复自己,又做了一个水的系列作品,叫“秋水伊人”。




将水的元素引入“肥女”创作,其萌发也有一段“古”——今年6月台风来袭,当时许鸿飞正全身心投入到春季艺博会“花系列”展览创作中,但其工作室的仓库在连日大雨中被大水倒灌,一群“腴美人”困于泽国之中……




大水过后,别人都在忙着清点损失,许鸿飞却来不及惋惜,就将大自然的威力转化为创作灵光,诞生了《凌波仙子》《幽香入梦》等水系列作品。大约就是因为有着乐观开朗的艺术家情怀,也有着不断在生活中发现美的心境和眼光,许鸿飞的创造力才能一直取之不尽、用之不竭。