一 康辉走近许鸿飞的“盛世欢歌”，探寻“胖太阳”的创作之路 一
一一
2019-06-04 17:20:43 来源：本站
近日，“盛世欢歌”许鸿飞雕塑展在中国国家博物馆展出。主持人康辉跟随节目组一道，
从北京到广州，走进"盛世欢歌"雕塑展，近观"胖太阳"；又踏上孕育许鸿飞雕塑作品创作的土壤。
01
康辉和“肥女”有个约会
现任广州雕塑院院长的许鸿飞，以极具代表性的“肥女”系列雕塑，用充满欢乐、幽默诙谐的雕塑语言，
塑造出妙趣横生而又鲜活的当下中国生活景象。
画家黄永玉曾对许鸿飞说：女人是男人心中的太阳，你的雕塑就是你的胖太阳。
康辉和摄制组打卡的第一站便是位于中国国家博物馆的“盛世欢歌”雕塑展，
“胖太阳”雕塑放置于室内外展示区域，许鸿飞与主持人康辉边走边聊，畅谈他的艺术理念和创作构想。
国家博物馆的王春法馆长在给“盛世欢歌”雕塑展作的前言当中对许鸿飞的艺术有过这样的评价：
最可贵之处，恰恰在于他所赋予作品的积极生活态度和富有人性的真实感情，让人们在艺术中感受到了生活的美好。
和其他的展览不同，前来参观许鸿飞“肥女”系列雕塑的观众，脸上大多洋溢着幸福的笑容，对着雕塑的造型模仿各种姿势拍照。
生活在都市里的人们，每一天都行色匆匆，快节奏的工作之外，人们更希望找寻轻松愉悦的感受。
康辉说，和“肥女”的约会，让他惊喜地邂逅了久违的快乐。
康辉：她们体态丰腴，却轻盈灵动，带着一种不容置疑的，强烈的快乐。仿佛在说，
生活多美好啊，做人嘛，最重要的就是要开心。
艺术可能在很多人心中，是有距离感的阳春白雪，但是这些雕塑作品会告诉你，艺术就是
生活当中的一些场景，就是生活当中的人，让人产生一种亲近感。
这个时代的审美要求女性“以瘦为美”，但许鸿飞却反其道而行之，
用一种很丰满的体态作为女性雕塑形象的视觉符号。
许鸿飞认为，美是多种多样的，很多女性在看完他的雕塑之后变得更加
自信了：“‘肥女’这样的体态，都能有这样自信而奔放的状态，自己的身材可比‘肥女’好多了，还减什么肥，这样挺好的。”
许鸿飞：
我做的雕塑“肥女”内心深处，有一种对生活的热爱和希望，所以其实她的灵魂是积极向上的。
2009年，许鸿飞第一次带着“肥女”雕塑走出艺术馆，到连南瑶寨的古寨和梯田展出，当
“肥女”雕塑与当地纯朴、原始的景观相结合，巨大的反差形成了强烈的视觉冲击力。这次展览的成功，
让许鸿飞萌生出将雕塑与公共空间结合展示的念头。
自2013年起，许鸿飞发起个人雕塑世界巡展，将极具个人色彩的“肥女”雕塑推向全世界。
六年的时间里，他相继走过澳大利亚、意大利、德国、英国、希腊、西班牙等国家，共举办了31站展览。
带着“胖太阳”环游世界的许鸿飞发现，“幽默”和“快乐”是全世界通用的艺术语言。
展览所到之处，各国的参观者，即使语言不通，也丝毫不影响他们对作品本身的理解。
许鸿飞：
这些女性的形象是中国的，这种快乐和情感也是中国的。但是她又是世界的，表现了世界和
人类共通的爱，包括她散发出的这种喜悦、阳光的幸福感。
作为中国艺术家，把中国人生活的情感融入作品，在国外的美术馆、
广场上展出的时候，也感染了国外的观众。其实这就是中国人新时代的生活状态。
康辉发现许鸿飞的雕塑和其他雕塑展不太一样的地方，就是它
完全不设置围栏和玻璃罩，让参观者可以随意触摸和接近。
许鸿飞说：“雕塑作品应该都是这样，庙堂以外的作品，应该走出空间的限制。
人家喜欢才去摸，不喜欢，他看都不看。所以触摸雕塑会让人有种亲近感。我的作品本身
很生活化，有生活趣味，观众一般都比较喜欢亲近。”
“胖太阳”们以自信的姿态展示出新时代女性之美，传递出豁达欢乐的情绪，向世界
人们生动地映照出中国百姓的生活面貌，以一种轻松、诙谐的世界通用语言，
让亲民和娱乐性并存；同时，也带给公共场域一种别样的东方风情。
02
大隐隐于市
康辉和摄制组的第二站，是跟随许鸿飞南下广州，因为这里是孕育许鸿飞雕塑作品最初的土壤。
踏着脚下的青石板路，许鸿飞带着康辉和央视《文化十分》栏目的记者从广式早茶开始，
遍访大街小巷，体味市井人情，在寻常的烟火气中探寻"胖太阳"身上特有的生活气息。
许鸿飞的雕塑作品，在擅以诙谐、幽默的雕塑语言传达艺术情绪之外，也以平民视角
重现大众日常生活情景，极具人情味。这与许鸿飞始终深入体验生活，贴近大众，展现作品细节的创作理念息息相关。
作为城市公共景观，许鸿飞的雕塑作品被放置在广州市内多个标志性角落。当他们走进市民公园，
许鸿飞标志性的胡子，发型与烟斗让市民很快就认出他来——用"肥女"雕塑带给大众欢乐的许鸿飞。
画家黄永玉曾用“一须顶嘴，两手和泥”来形容许鸿飞这位广州本土雕塑家。“石磨坊”是
许鸿飞的工作室名，这个名字来源于他本人亲自制作的一座旧石磨，它被放置在工作室中当茶几，客人来访时常围着它品茶、聊天。
石磨坊工作室虽处闹市，但它所蕴含的艺术气息，却让其带着几分大隐隐于市的气质。许鸿飞与
康辉在石磨前品一盏清茶，聊起了他的艺术创作历程。
20年前，许鸿飞初识黄永玉，时年75岁的黄永玉和36岁的许鸿飞一见如故。
黄永玉第一次到许鸿飞的工作室就喜欢上了他的一件雕塑作品，是许鸿飞无意中做的一个“肥女”。
许鸿飞：
他说要买下来，但当时我还没卖过这种东西，没同意。第二年，他又来了，
还记着那个，又提出要买。我说你这么喜欢，就送给你了。
黄永玉说这么贵重的东西，送我不好。这样吧，我给你画一幅画，名字
也想好了，叫做《风》。他画的是一幅荷花，我就收起来了。这样，我们就熟了。
后来他让我上北京，我又送了一件作品给他，还是那样胖的。他跟我说，你以后就做这个。
我有信心了，就不停地做这个，黄永玉每次来，我都给他看。
就这样，这一老一少成了忘年交。黄永玉与许鸿飞的师友之情，在机缘、品位
与个性的相知、相惜之中，开启了一段令人传颂的佳话。
许鸿飞工作室中的“石磨坊”三字，就出自黄永玉之手。许鸿飞也多次坦言，
“肥女”系列雕塑能够一路做下来，与黄老的认可与启发难以分开。
黄永玉曾语重心长地对许鸿飞说，一个艺术家要成功，需要基本功、人缘与运气这
三方面的完美结合，这样的告诫既是出于长辈的经验之谈，又显现了亦师亦友般的
爱护与提携，这也成为许鸿飞十几年来面对艺术创作的座右铭。
在石磨坊地下室，许鸿飞又与康辉谈起一件雕塑从创作到打磨，细琢成型的过程。
每件雕塑作品的诞生都需历经泥稿、玻璃钢、喷漆表面处理等阶段。起初，它们只是
许鸿飞脑海中的抽象构思，经手绘变成纸上的草图呈现。从不起眼的赤红泥，经妙手捏型，
刻刀雕塑成泥稿，从小型的泥稿小样再进入放大泥稿的创作。
在树脂稿（玻璃钢稿）铸铜阶段，根据材质，许鸿飞需要对作品一分一寸细细打磨，呈现出雕塑作品最佳的圆润光滑度。
兴之所至，康辉也在许鸿飞的鼓励下，尝试捏作“胖太阳”。康辉开玩笑说：“没想到即将
送去展览的作品，上面留下了我的指纹，署名的时候可以写个助手康辉。”
最后，许鸿飞还即兴为康辉创作了一幅速写肖像画。
康辉：
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样，每一位观众对雕塑都有自己的解读。
他的雕塑作品没有曲高和寡，关注的都是当下中国人最接
地气的生活，并传达出人们内心深处的渴望——快乐、祥和、幸福，这既是当代中国人
对幸福观的理解，也是世界各国的人们对幸福的共鸣。
许鸿飞说：“今年是建国七十周年，作为艺术家，应该有好的作品能唱响这个时代。”
他用一种夸张的手法，具象又戏剧化的形态呈现出女性的柔情、母性和自信，消解了
艺术与生活的边界，将其推向了幽默，也因此迅速让外国观众找到了共鸣。在这种诙谐
的气氛中，让中西方的文明对话，也让全世界感受到他倾注在雕塑中的中国文化。
