原文刊登于2015年1月10日《中国文化报》，作者：李荣坤

时下，“互联网思维”被人们热议，我们进入了怎样的时代，博客、微博、微信被人们广泛使用，娱乐化、平民化、私人化、自由化、自媒体时代……这些只是代名词的一部分，这个世界似乎已经被“互联网”拉平，它改变的不仅是人的生活方式，更重要的是人的思维模式。那么艺术的形式和观看方式在这个急速发展的大时代背景下会有怎样的转变呢？作为当代雕塑艺术家的许鸿飞，大胆地将“肥女”平民化，参与到这场世纪盛宴当中。

屈指数来，许鸿飞世界巡展已成功地走了13站，早在2013年3月，许鸿飞已在北京中国美术馆举办个人雕塑展，轰动一时。以此为起点拉开了世界巡展的序幕，在短短一年多时间里，带着富有浪漫主义色彩却从鲜活的生活中走出来的“肥女”，相继在澳大利亚、意大利、法国、英国、新加坡等地共12站进行了展览。本报也对其在各地的展览进行了追踪报道。世界巡展的难度我们可想而知，何况是庞大的雕塑作品，过程中的艰难险阻在他面前都迎刃而解，不仅闯进一个个世界标志性的场所办展，还取得空前的成功，让中国当代雕塑及雕塑家获得了世界的认可和接受。或许在旁人眼中一站连一站的世界巡展，同时还不断地在展览中创作和充实新的作品，是个不可想象的繁重工程，但这个奇迹却让许鸿飞实现了。他不以为然，轻描淡写：“展览只是艺术之路的开始，并不是终结。”

很多业内专家认为，在这个急速发展的时代背景下，许鸿飞在当代雕塑转型中起到了重要作用，他在探索雕塑的公共性意义，梳理着艺术家与时代、雕塑与大众文化的关系，也开启了雕塑艺术的新时代。中国评论家协会副主席、上海市美术家协会理论委员会主任毛时安也赞叹道：“许鸿飞的雕塑满足了当下青年人对艺术审美变化的需求，他的作品属于这个时代，更属于大众。”

2015“肥女”从太庙启航

2015年伊始，许鸿飞带着他的“肥女”进京了。他选择回到最初的起点——北京，从太庙启航，作为新一轮世界巡展的原点。巍峨宏丽、庄严肃穆的太庙是中国古代皇帝的宗庙，整个建筑布局严谨，是根据中国古代“敬天法祖”的传统礼制建造的。在这样的一个吉祥的地方，“肥女”携福启程了。

这是紫禁城内迎来的首次中国当代雕塑家的展览。展览有25件大型雕塑展出于户外，这些淋漓尽致地发掘肥女人活跃、自信的作品，通过巧妙的戏剧化组合，在庄严的场景中尽情谐趣，是对于凡人，也是对于生活最亲切的观照和书写，让观者情不自禁地莞尔解怀。另有32件架上雕塑在展厅内陈列，让观众亦可在室内静静玩赏。展出的57件作品中，除了《吻》等几件经典作品“二进京”外， 其90%都是新作。当中最经典的莫过于被黄永玉点赞“放得更开”的《三个女人》，以及作为此次展览主打的取材于橄榄球竞技瞬间的大型群雕《突围I》。20多个“落力”肥女，融合了中西雕塑的共同原理，坚持空间块面造型的原则。许鸿飞介绍，《突围I》首展选择在紫禁城，既是对古老的突围，也是对快乐的突围，更是对自己的突围。让人们更加期待2015年艺术家的蓄势待发的成长劲头。

“肥女”将欢乐布满太庙。广东美术馆馆长也是本次展览的策展人罗一平表示，人总是依据两个原则在行事：理性原则和快乐原则，而许鸿飞的作品正好符合后者，满足了人们对美好生活和快乐的渴求，因此它还反映出了全人类普遍的情感意识，许鸿飞的雕塑既有强烈的中国特色，又有全球性特征。他的作品体现了日常生活的常态，以“肥女”的世俗性所带来的亲切感，瞬间拉近艺术品与人的距离。

《美术》杂志的主编尚辉高度评价了许鸿飞对于中国雕塑审美倾向的意义，“许鸿飞在世界各地巡展，接地气、充满生活气息、去崇高化的肥女雕塑，与当地的文化地标都形成一种关联，许鸿飞把带有中国人想象标志的符号试图跟其他具有历史文脉的文化形成一种联系，这对中国架上艺术的审美倾向，对在多种文化背景中获得多种文化的阐释有重要的意义。”

亦美亦丑 真艺术

一直以来，许鸿飞的作品在学术界都有争议。许鸿飞似乎并不介意，他有自己的见解：“为什么总是把肥与丑联系起来呢？我要重塑其自然之美。”于是，我们就看到了一群肥硕、快乐、健康又活泼的肥女形象。艺术家将“肥”和“美”联合起来，展示了一个非常不同的审美情趣，挑战了世界对美的定义。他直言，做“美女”雕塑我也能做得很好，但并不缺少这样的雕塑家，艺术家最重要的是有自己的风格。

当然，做“肥女”这个题材，也需要极大的勇气和魄力。如罗一平所说，现代社会一直强调女性应以瘦为美而体现出来的某种精英性，特别是进入到后工业化时代，而许鸿飞一改百年来以瘦为美的传统美学准则，选择了“肥”这种充盈的形象，把我们的记忆拉回汉唐，实际是对审美习性做出了重大挑战，同时，他肯定了许鸿飞为此做出的可贵探索。

2014年11月24日,英国伦敦特伦特马术中心收藏了许鸿飞的雕塑作品《马上》。Christopher Martin提到了艺术家作品的争议性，争议制造话题，在他看来，作品的话题性也正是他们收藏许鸿飞作品的重要理由之一。当日,特伦特马术中心举办了个简单而隆重的收藏仪式,特伦特马术中心董事长Christopher Martin为许鸿飞颁发了收藏证书。可以看出，他的作品已经得到了英国人的认同。

中国文联副主席、著名评书表演艺术家刘兰芳在看完太庙的展览后，很有感触，那完全是从“丑”到“美”的洗礼。起先，她看到许鸿飞的作品，觉得胖女人的形象着实难以恭维，再细细看来，发现另有玄机，逐渐理解并认同了艺术家的创作风格。她说：“艺术家的创作理念与众不同，这是他的特色，也体现了中西合璧，这个展览也让我开阔了视野。”

首都师范大学文学院教授、博士生导师王德胜曾谈道，今天的艺术家所面临的最大挑战，将不是技术层面，而是艺术家自身对于生活存在的思想能力，即对于当下艺术存在根据的美学把握。“许鸿飞先生正在做着一份‘重新建构’的工作，他的雕塑作品就相当独特地显示着这一‘重新建构’的美学可能性——立足当下生活存在的改变，捕捉日常生活

在的张力，传递生活感性的自足性感受，积极张扬艺术与大众的亲和关系。”

“小人物”释放大能量

相信每个初见许鸿飞的人都会被艺术家本人和其作品体量的反差而感到咋舌，身材健美、肥硕的“胖妞”们居然出自这个清瘦精炼的“小人物”手中，大有四两拨千斤之意。

许鸿飞是地道的广东人，他敏于行而讷于言，少了很多南方的浮华却多了沉静和内敛，身上散发着艺术家的清高疏离之气。每次出现全身上下收拾得一丝不苟，手里拿烟斗，鲜明的个人形象似乎已变成他自己的logo了。在雕塑家的行列中，许鸿飞的作品出产量是罕见的，他曾多次强调，不能带着相同的作品走来走去，不同的展览我们都能看到他的新作，从而为观众创造一个全新的体验。其实他很多作品都是在展览的路上孕育而成的。许鸿飞能从不同的国家吸收新元素，融入创作中。在访问意大利后，他创作了骑自行车和摩托车的“肥女”雕塑，在赴法国后创作了与音乐有关的作品。一如他的作品，被融入了如体育、音乐、家庭、爱情和生活等诸多元素进去。正因为有超强的创造力和对生活的高度敏感，许鸿飞以极快的反应能力创造出“百变肥女”。他说，我应感谢这些展览，展览也督促了我，让我更加勤奋，一路走来也收获了丰厚的生活宝库作为创作来源。艺术家对艺术的执着和勤奋让人敬佩。

“小人物”还意指许鸿飞手下的“肥女”，她们外表肥硕、视觉冲击力强，艺术家以夸张戏剧化的手法消解了我们对女性感官的满足，反而更突出了形象背后的特点：她们平实、快乐、善良、独立、可爱、自我、热情奔放又憨态可掬……无一不表现出了人性中的真性情。他希望观众能够享受到其作品以自然而简单的语言所展现出来的纯粹的幸福。许鸿飞利用大量不同的材料，包括大理石、铜、木、翡翠、玻璃钢等。他觉得这些材料略微不同的特点丰富了雕塑的感官美。

其实，每个“肥女”都能从我们身边、我们的生活中找到原型，艺术家大胆地将艺术品拉到大众之间，甚至成为了我们当中的一分子，做着快乐接力赛的游戏，跟着她们一起起哄，那种交流是直白的、通俗的、无须保留的，她就活在当下，活在我们的身边。在这个见面就言互联网的时代，每个人都可以是主角，“肥女”之所以大受欢迎、在世界各地掀起狂澜，正因为她恰恰给我们作出了很好的表率，那是对生活的热情，也是大多数人们的渴望，“肥女”刺激并鼓励着人们，她身上释放出来的能量不同凡响，她在对每个观者说：“瞧，我很棒吧，你也一样！”

从广东崇正2014年秋季拍卖会“肥之随想•许鸿飞雕塑艺术”专场中成交的几十件作品来看，目前许鸿飞的创作理念和艺术成果得到了艺术品市场的检验和认可。其中，一件翡翠雕塑《野趣》

368万元成交。翡翠雕塑《爱之歌》也创下了105.8万元的个人最高拍卖纪录。

艺术联姻时尚

一直以来，艺术与时尚有着千丝万缕的不解之缘。许鸿飞也不例外，快节奏的创作和展览，他依然从容，精致的生活、风雅的品位、随性的态度，造就了艺术家独特的气质。手表、烟斗、雪茄、红酒、香茗都是他不可或缺的生活必备品，他把生活的每个细节把玩得有滋有味。与时尚同行，许鸿飞也成了时尚的缔造者。

2014年12月20日，“鸿飞”品牌进驻意大利。“鸿飞”品牌——钟表系列在佛罗伦萨老桥百达翡丽专卖店Fratelli Piccini正式对外发售,售价7万欧元。在西方的圣诞节之际，迎来了艺术与时尚的完美联姻。同步发售的还有“鸿飞”品牌的丝巾、皮带、香水等。其中，翡翠表全球限量25只，丝巾、香水、皮带各限量100件。其翡翠钟表及玉雕作品在Fratelle Piccini的橱窗作为重点产品被推出。在设计上，每一块翡翠表的颜色和纹理各不相同，这就赋予了每件单品极为独特的个性。这种“跨界”是艺术与生活的水乳交融。许鸿飞表示，“拥有生命力的作品，其艺术形态是不应该受拘束的，因此，‘肥女’不仅可以是雕塑艺术，还能以手表、皮带、香水、丝巾等形式来展现，艺术与生活不应被划分楚河汉界，将两者交融渗透，也是我做‘鸿飞’品牌的最初想法。”

当日，带有强烈“肥女”符号以及充满东方神秘气息的钟表系列就吸引了很多游人驻足观赏。为配合“鸿飞”品牌系列限量单品的发售，许鸿飞也有少量经典雕塑作品如《吻》、《飞花》等在佛罗伦萨的老桥街头以及Fratelli Piccini店内展出。对于许鸿飞的“肥女”，很多人并不陌生，因为早在2014年8月艺术家在美第奇宫做展览时，就有很多意大利包括佛罗伦萨本地的人前来观看，并爱上“肥女”。本次在百达翡丽专卖店Fratelli Piccini正式对外发售活动上，有老朋友再次捧场也不足为奇，“肥女”这个独特的元素已经深入人心，相信“鸿飞”品牌也会很自然地被人接受。

许鸿飞告诉笔者，让艺术介入时尚的念头由来已久，之所以选择佛罗伦萨作为“鸿飞”品牌的首发代理，首先是自己对佛罗伦萨老桥有着特殊的情结。徐志摩笔下的翡冷翠打动着艺术家，以翡翠为主打材料的钟表系列就理所应当选择这里了。此外，也是机缘巧合，Fratelle Piccini的 CEO Elisa Tozzi Piccini出身雕塑世家，她的父母和叔叔都是佛罗伦萨的雕塑家。作为一家高端珠宝和钟表专卖店，家族早已涉及了珠宝和雕塑艺术的结合，Fratelle Piccini曾用其叔父的雕塑作品做成的祖母绿挂坠至今仍是热销爆款。

“这是我第一次和中国雕塑家合作，他的作品外表笨重，实则轻灵，有种美妙的反差之美。我第一次看到其雕塑作品时就很喜欢，当我知道他有自己的‘鸿飞’品牌系列时，我就很乐意与他合作并且希望能推广‘鸿飞’品牌的系列单品。” Elisa Tozzi Piccini对未来的合作和市场都很有信心，“地中海人都喜欢有线条的女人，许鸿飞的‘肥女’是快乐的‘肥女’，我想不到有什么理由人们不喜爱。”她还补充道，虽然西方人不了解翡翠，但他们都知道那是一种名贵、天然而独特的石材，而浓重的东方气息带来的神秘色彩让这项“冒险”变成一项安全系数极高的“合作”。

意大利时装协会的主席cav.mario boselli看了“鸿飞”品牌的单品也感叹道：“很奇怪，通常都是我带着意大利的时尚设计去中国推广，而现在，许鸿飞带着他的时尚理念来到了意大利做推广，很大胆，我看好‘鸿飞’品牌。”来自意大利奢侈品牌roberto cavalli的前时尚总监gianluigi Montanari也提到，许鸿飞的肥女雕塑表面看起来是一种“反时尚”，但最终却成为甚至引领了时尚。

一颗感恩的心

艺术是智者身上散发的光芒。自古至今，艺术滋养着我们的身心，让我们靠近高尚；艺术需要情怀，情之深切，它将人类的情感发挥到极限，艺术需要大爱，爱之广袤，可以福泽众生。艺术家必定要有谦卑的姿态和感恩的心才能创作出可与人共鸣的传世佳作。

因为有爱，爱之博大、爱得包容，我们才能感受到“肥女”那饱满的爱意。爱源自于感恩的心态，感恩是一种积极、乐观的生活态度，是一种质朴的感情，因为心存感恩，我们看到“肥女”的世界充满阳光和温馨，这与许鸿飞的艺术理念不谋而合。同时，他也在践行着。

1月5日，许鸿飞以积极的态度，友善、博爱的姿态出现在捐赠仪式上，艺术家以慈善为先，向中华慈善总会捐赠其雕塑作品《拨浪鼓》。该雕塑同属“肥女”系列，那是母亲怀抱孩子，孩子手持拨浪鼓欢快玩耍的场面，温馨的场面蕴含着艺术家的一片心意，母爱是全世界都关注的主题，母与子的对话闪耀出人性的光辉。除此之外，他对发生天灾的地方也经常伸出援手，包括汶川等，表达了一个艺术家对社会和慈善事业的关注和支持。

感恩是一种处世哲学，懂得感恩的人必定有大智慧，许鸿飞用他的智慧驾驭着自己的艺术王国越走越远。明年他会在美国、巴西、德国、土耳其等地举办展览，同时，今年5月的世博会中，他被选为意大利馆的代表艺术家，到米兰参加展览。

一路征途，“肥女”必定更出彩。

有争议的作品就有话题性

对话英国伦敦特伦特马术中心董事长Christopher Martin

李荣坤：2014年11月24日，在特伦特马术中心举办了收藏中国艺术家许鸿飞雕塑作品的收藏仪式，收藏了艺术家的一件作品，请问您是如何认识许鸿飞的？

Christopher Martin：2014年6月，许鸿飞正在伦敦做展览时，马术中心的朋友介绍我认识了这位艺术家。许鸿飞本人非常亲切，我对他的穿着打扮印象也很深刻，我觉得很像早期的香港明星。

李荣坤：您怎么评价许鸿飞的作品？

许鸿飞的作品给我的印象很深刻，可以说那是现代美的融合，他的雕塑作品个个栩栩如生，动作非常优美。通过艺术家的“肥女”系列作品，让我觉得“身材胖瘦不重要，优雅的姿势才最出挑”。更重要的是他的艺术作品很有改革性，在我看来他把中国的雕塑界推向了一个新的制高点。

李荣坤：欧洲的优秀雕塑家应该不在少数，为什么要选择许鸿飞的作品？

Christopher Martin：我们对许鸿飞的作品做了全面考察后，觉得马术中心的环境很适合放置他的《马上》这件作品。更重要的一点是许鸿飞的作品会让观众有很激烈的反应，有人喜欢，也有人不喜欢，有人看了会大笑，也有人看了会厌恶，而我们就需要有话题性的作品，许鸿飞的作品就做到这一点，最终落户伦敦特伦特马术中心。

李荣坤：有没有与许鸿飞进一步的艺术合作计划？

Christopher Martin：其实前段时间我们刚刚与他联系，因为我们中心正在考虑购买他的其他两件作品。而在未来，我们是否有再合作的机会完全取决于他未来的新作品了。

李荣坤：在此之前，您收藏过其他中国艺术家的作品吗？在您看来中国艺术家的作品与西方艺术家的作品最大的区别是什么？

Christopher Martin：没有收藏过。我觉得中国的艺术作品，尤其是现代艺术作品更大胆、更敢于改革和创新，而且还有那么一点小顽皮在里面，我觉得很有意思。反而西方艺术作品相对比较守旧，做的都是前人做过的东西。

中国的当代艺术作品是世界顶尖的

对话英国著名艺评家Richard Heygate

李荣坤：您是什么时候见到许鸿飞先生作品的，怎么看艺术家及其作品？

Richard Heygate爵士：2014年我在许鸿飞伦敦的展览上遇到他，特别喜欢许鸿飞先生本人，他为人很好，我们在伦敦一起度过了很愉快的时光。

我觉得他的作品特别有意思，现场的观众看到他的作品都感到很开心，小朋友们也是玩得不亦乐乎，一点都不拘谨、不严肃，让人眼前一亮，我觉得特别好。我认为他把作品带给世界是一件很伟大的事情。

李荣坤：在您看来，英国的观众是否喜欢许鸿飞的雕塑作品呢？许鸿飞雕塑的幽默、亲和和夸张是否与英国的绅士态度、严谨作风相融合呢？

Richard Heygate爵士：在一定程度上我们可能有区别，但许鸿飞的幽默方式反而很符合英国人的口味，在英国的一些上流社会人士中，很多都是肥胖的女人，而这些女人身边的男人们经常拿她们的身材开玩笑。英国有一位插画艺术家也画了很多关于胖女人的幽默插画，所以许鸿飞的作品其实也可以算是英式幽默。我觉得北英格兰人会更欣赏他的幽默，下次可以考虑去那里办艺术展。

李荣坤：您了解中国的艺术吗，以前有没有参观过其他中国艺术家的作品呢，在您看来中国艺术家的作品与西方艺术家的作品最大的区别在哪里？

Richard Heygate爵士：我几个月前去了上海工艺美术职业学院参观，那里学生的作品实在是太棒了。我觉得中国的当代艺术作品绝对是世界顶尖的。在当代艺术方面其实全世界都是一样的，所有的艺术家们都在想办法表达自己的个性和想法，我觉得这是国际的，而不能定义为不同国家和地域的区别了。

李荣坤：许鸿飞的世界展览还在继续，包括美洲等其他地方都在展览邀请中，您觉得许鸿飞的作品有没有需要改善的地方？

Richard Heygate爵士：其实他现在选择的这些公共场所作为展览场地很好，而非那些专业画廊，因为大众才是许鸿飞真正的观众。如美国的话，比如迈阿密海滩、加州的海边、纽约的一些度假村等都会不错。

他的作品中，我和我身边所有的人都特别喜欢“妈妈和孩子”那件雕塑《童趣》，真的，所有人都喜欢，我觉得他可以思考一下为什么这件作品在西方这么成功，他在未来可以继续他这件作品的想法和概念，创作出更多好的作品来。