原文刊登于2015年2月7日《中国文化报》，作者：克里斯缇娜·穆楚利

意大利画家乔瓦尼·法托里（Giovanni Fattori，19世纪画家）用铅笔疾如闪电般地在便签上留下的极为精准的人物速写，与中国雕塑家许鸿飞的作品手稿一起，相约在一个下午茶时间，来到米兰的博扎尼（Bolzani）画廊。在前来参观的客人的见证下，二者的对话通过各自的作品来实现。在令人愉快的气氛下，到场的观众们端详注视着一幅幅精妙的作品，他们时而陷入沉思，时而又于无声息中表达着自己的意见，愉快地交流。

黄永玉作许鸿飞像（剪纸）

乔瓦尼·法托里与许鸿飞作品展览现场

位于米兰市中心的博扎尼画廊一直以来都是当地艺术家社交、聚会、自由交流思想的地方。正如19世纪很多印象派画作中一样，上层社会人士或聚会悠闲、或享受阳光清风的场景被艺术家们绘制在画布上，时至今日，这种愉悦的聚会一直在延续，正如这个充满阳光的明媚下午，大家与艺术相约在下午茶的时间，品味着东西艺术的有趣对话。此次，来自意大利的乔万尼·法托里和来自中国的许鸿飞作品同时被邀请在这样一个空间里展示，其最直接的原因就是二者的共同之处——都是人物形象的手稿。却又因为他们表达方式各有不同，一场跨世纪的对话悄然上演，也是东西方艺术的碰撞。

下午茶中品味东西方艺术

黄永玉作许鸿飞像（速写）

意大利是西方文艺复兴的发源地，文艺复兴的意大利语为“rinascimento”，其意义即“重生”，它为人类掀起了一个全新的篇章，引领了一场触动人类审美灵魂的革命。这也一直是意大利绘画史上的荣耀。那时的意大利变成了欧洲经济、文化、艺术、政治的交流中心，聚集着大量来自于不同地方的艺术家、社会名流、知识分子等，出现了几个在欧洲艺术史上有着较大影响的艺术流派。其中从19世纪到20世纪，伴随绘画传统与革新的碰撞，以自然主义为代表的文化运动席卷了整个欧洲。

就乔万尼·法托里来说，首先让人联想到的是，在他所处的那个历史时期，欧洲的先锋派艺术家强烈地提出要推翻并改变绘画和雕塑的传统规则。在技法与风格上倾向于自然主义和现实主义，自然和阳光召唤着艺术家，艺术家们为此而着迷，着迷于自然光下感受颜色的真实色感，捕捉自然光与色彩之间如情人般的依恋关系，并将之诠释在对现实生活和风景山水的描绘中。那道自然光又如智慧之光穿透了艺术家们的心灵，他们在不断探索中开启了意大利现代艺术创作，展示了极具个性的表现手法和象征主义。乔万尼·法托里领导的Macchiaioli画派（即斑痕画派），在自然外光下写生创作，与印象派中的点彩派的颜色智性解析结合在一起，对意大利20世纪以后的油画影响巨大。

乔瓦尼·法托里与许鸿飞作品展览现场

而对于生活在当代社会的雕塑艺术家许鸿飞而言，则完全不需考虑以上因素。随着社会科技等发展，当代的艺术更多是借助于想象力而非依靠具体实物完成的。更多的虚拟化、装置化、数字化等艺术形式应运而生。而许鸿飞塑造出来的肥女形象，在艺术界也引起一片争议，他开创了其艺术对于传统审美的挑战，亦如晨雾从地平线上消失般，他将传统美学在肥女夸张的身影中慢慢消解，并最终俘获了观众的心。

在20世纪70年代末，中国的先锋派艺术家就开始在艺术创作中赋予其作品人性的价值。在历史的特殊时期，他们一直被压抑和抹杀，中国艺术更多是以现实写实主义为特征，每一种艺术表现都带有特定的印记。之后有一些艺术家开始从束缚中解放自我，他们发自内心地向“西化”迈步，努力寻求一个共同的世界，遗憾的是他们并非在挖掘自己的世界，而是过于追逐当时的时尚与潮流趋势。其结果只能是在对流行文化、图片摄影、卡通形式和更多新概念的盲目崇拜中等待、停顿。

许鸿飞则充分意识到，他来自于一个有着伟大传统和优秀文化的强国，因此，没有沉沦于对古老和陈旧岁月的怀念和依恋，他不断地去挖掘、去认识，并真实地从创作的“身体”到其“身份”的不断延伸和扩大的过程中去总结。艺术家浓缩了中国人在飞速发展的30年间所发生的巨大变化，他用肥女诠释着精神与物质上的双重“飞跃”。肥女雕塑虽夸张，但极写实；典型，却不荒诞。许鸿飞在中国著名艺术家黄永玉的鼓励和点拨下开创了全新的雕塑艺术语言，肥女强烈的自我风格也逐渐形成并不断完善。

乔瓦尼·法托里作品《草原牧场》

肥女创作是在“烹小鲜”

艺术家从“身体”的外轮廓出发。“身体”被认为是占据空间的一部分。在许鸿飞不可逆转的现实世界里，以肥女的体量感，充分展现出了雕塑的物质性，他将雕塑以夸张的手法放大，加之果断、干净利索曲线的运用，使得肥女的身体圆润起来。有时，她们以站立的姿势，来定义其柔软又不失甜美的壮观，而她敞开胸怀式的欢迎中又带有威严。肥女再现了动态中女性的身体之美；亦有时，她们坐着甚至躺着，也一样洋溢着活力。肥女不仅是身体厚重，她们肥得可亲、可爱，每件作品的感染力和精神内涵也很丰富，这是艺术家在不断探索人性、探索女性所取得的结果。从广义来说，许鸿飞的创作不仅是他个人的，也同属于城市中的市民，是大家共享的文化财富，因为艺术的进步是人类文化、文明进程中不可或缺的一部分，它们都属于人类。

细看《童趣》这件雕塑，她抬起了手肘，腋下出现一个空洞。略微不对称的胸部，弯曲的膝盖，一头浓密的头发在一阵摇摆飞舞后，刚好散落在肩膀上。她双手着地交叉在胸前，蹲着。而背上的小孩儿，似乎在说着什么，哼唱着什么。在欢快的嬉笑中，她快乐地跳过一个弯曲着的女人的后背，在她那对静止于风的两根小辫子中，快乐被不断放大：没有玩具，却也足够自娱自乐。艺术家用其独特的艺术语言传达给我们，快乐不需要附加，就是可以如此简单、动人。许鸿飞的艺术开启了一场没有终点的快乐接力。

乔瓦尼·法托里手稿

还有一些肥女坐在椅子上憩息，这是发自内心的惬意，像男人一样交叉腿，却又不失优雅，看似漫不经心的姿态又像是在戏谑，沉浸于童心未泯的欢乐气氛中。艺术家赋予肥女特有的东方女子的灵秀，她们或端坐缝纫机前为自己缝制嫁衣，或温柔多情地吹起笛子。

女性作为人类世界永恒的符号，为艺术提供了取之不尽的灵感和素材，很多艺术家选择女性作为创作主题，暗指创造性。此外，也暗指全世界中自我世界的重生、和谐，种族、国家和传统等敌对问题都不复存在。与此同时，肥女也变成了友谊、和平的使者，无需过多解释，很自然地变成了东西方文化交流的纽带，行走于世界。因为雕塑还是一种世界观，与不同语言、肤色的人分享、对话，自然也会产生观念上的碰撞，更奇妙的关系还在发酵中，一环接一环，不断跃出新的梦想。

许鸿飞创作的女性主题雕塑是如此和谐，她们不着痕迹地融入了周围的风景中。眯上双眼细细品味，不难发觉这些女人一个个都容光焕发，笑意盈盈。她们不时大笑，非常有活力。她们赤脚踩在自行车上，短裙飞扬，全力加速，朝着其心所向往的某个地方前行。就是这样一部自行车，虽然后来也被作为一种竞技比赛的器材而用于阐释速度与激情，但最初且最重要的功能都是作为一种交通工具。可以想象，每天都有成千上万的人日复一日地骑着自行车前往固定地方上班、回家……相比之下，许鸿飞创作的这个女人，清风拂面，充满自由气息，轻松愉悦。让我们意识到在从事艰苦工作时，灵魂深处的轻盈、愉快和享受心态的重要性。

在佛罗伦萨黄永玉家中，许鸿飞（右）与黄永玉（左）一起讨论创作。

中国古代道家的代表人老子曾写道：“治大国，若烹小鲜。”指的是治理大国应该像烧菜一样精心，若采取的策略不谨慎，整个一道小菜都将被破坏。许鸿飞的肥女创作正是在“烹小鲜”，艺术家配以不同的作料赋予不同情绪、神态、动作的肥女，使她变得风韵十足。

共享艺术的本真

乔瓦尼·法托里与许鸿飞作品展览现场

许鸿飞的女人们身体圆润饱满，她们周围的空间则更为重要。那是腾出来留给观众的空间，如果我们想要让自己如在家般放松，尽情分享我们的思绪、沉默，甚至那些让我们烦恼的事——而这正是我们早已不再习惯去做的事情了。而肥女给了我们这样一个机会，她把周围的空间变成了我们精神上的乌托邦，还原了人性的本真诉求之一，让我们的心绪随着肥女一起高歌。

许鸿飞手稿

乔瓦尼·法托里并没有犹豫，他的素描自成一道道沉默的小风景。钟楼在叮咬着鸢尾花天空的密度；顺从的马匹不嘶鸣，却有着一张张沉默寡言的脸；士兵的侧影在诉说，刹那间一切戛然而止，留下记忆中的语言雄辩滔滔。两位真诚的艺术家在当下，在各自的领域开疆扩土，用其独到的艺术方式分别阐释了艺术家对自然人性的理解。阳光依然明媚，让我们跟随艺术家一起，享受艺术带给我们的自然本真。

（作者系意大利著名艺术评论家、米兰布雷拉美术馆和美术学院经理）