一 转载：胸有格局立天地 多元发展谱新篇——记广东省政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞 一
一一
2016-03-12 14:47:35 来源：本站
原文刊登于2016年3月11日《中国改革报》，作者：宫春丽
经典雕塑——许鸿飞艺术成就系列报道⑨
许鸿飞 1963年生于广东阳江市，1990年毕业于广州美术学院雕塑系。
现为国家一级美术师，广东省政协委员，广州雕塑院院长，广东省文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事会理事，广东省美术家协会理事，广东省美术家协会雕塑艺委会委员，广州美术家协会副主席，第二届广州市城市规划委员会之建筑环境和文化艺术委员会委员。 从事雕塑艺术创作二十多年，创作了一系列雕塑作品。凸显个人艺术风格的“胖雕塑”系列作品，动静结合，以诙谐、幽默的雕塑语言，雕刻一个个人们喜闻乐见、趣妙横生的生活情景，作品深受人们喜爱。各类报纸、杂志刊载了大量作品和评论，国内外数家电视台和各种报纸、杂志等媒体作了众多采访报道。
作品数次入选国家级和广东省美术展览，在法国、英国、澳大利亚、意大利、新加坡、泰国、香港、澳门和国内多个城市成功举办个人雕塑展览，雕塑作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、北京奥林匹克艺术中心、北京国际雕塑公园、广东美术馆、广州艺术博物院、东莞岭南美术馆、香港艺术中心、意大利扎菲让纳特纳市政府、意大利蒙特普赤阿诺市政府、法国莫雷市政府、英国伦敦特伦特公园马术中心、意大利都灵市政府等机构收藏。
创造，是艺术界恒久讨论的一个话题。杜夫海纳在《当代艺术科学主潮》中，这样描述道：“今天谁也说不清什么是创造，什么不是创造了。创造这个概念在今天受到了种种贬抑。”按照传统的艺术观念，创造就是让艺术成为关于事物的共同本质的准知识。这种观念暗含着这么一个观点，即艺术存在着某种统一性，创造有固定的规律可循。然而，恰如杜夫海纳所描述的一样，20世纪以来，这种统一性似乎连同创造本身都受到了质疑。事实上，这种质疑根源于多元化、非中心化的思潮。它并非是否定创造，而是提倡多元化。
作为一名享有国际声誉、以“肥女人”系列雕塑蜚声海内外的雕塑大家，许鸿飞对瓷碟画的探索可能会令人感到疑惑甚至不解。按照大家的传统思维，一个已经功成名就的雕塑家，仅凭雕塑就足以维持自己的艺术地位，又何必去探索自己并不熟悉的领域？大众的质疑，恰恰反映了不少中国艺术家固步自封的特点——稍有成就便不思进取，以为“天下莫我若者”。但许鸿飞对艺术的探索是没有止境的，他追求的是多元化的艺术创造，而不是原地踏步式的自我满足。
事实上，这不是许鸿飞第一次进行多元化艺术创造的探索。早在2012年，他就大胆地将翡翠运用于雕塑创作。此后，他又尝试了和田青玉等材料，使得原先单调的雕塑材料变得多元化。如果说之前的探索还停留在雕塑内，只是对材料进行突破和多元化尝试；那么这次对瓷碟画的探索，就是开辟了全新的一个领域。许鸿飞的瓷碟画，延续了他在雕塑领域的风格，仍然以“肥女”作为题材。虽然题材与内涵一样，但瓷碟画与雕塑呈现出来的是绝对不同的美学体验。肥女雕塑欢快而富有厚重感，而肥女瓷碟画灵动流畅、形神兼备。在实际创作过程中，瓷碟画与雕塑也大有不同，实际掌握起来难度颇大——当然，对艺术功底深厚的许鸿飞来说，肯定是不在话下。
许鸿飞对多元化艺术创造的探索，打破了传统中国艺术家“不跨界”的条框束缚。他的瓷碟画，既受到了市场的热捧——2015崇正秋拍，肥女瓷碟画甫一亮相，便遭争抢；黄永玉先生的称赞也鼓励许鸿飞更加放开去画，突破束缚，探索多元化艺术创造。
人的社会属性决定了一个人在社会中扮演的多种角色，作为艺术家的许鸿飞，无疑是杰出而伟大的，他对艺术多元化创造的探索，为艺术界树立了良好的榜样。而除了艺术家这一身份外，许鸿飞还身兼数职：广东省政协委员、广东文史馆馆员、广东省美术家协会理事、广州雕塑院院长等。许鸿飞并非一个只谈艺术而与社会脱节的人。正如赫伯特·里德所说，“艺术决不能存在于真空，而是与整个社会生活分不开的。”艺术家当然也不能孤立于社会生活，尤其是杰出的艺术家。由此，许鸿飞正是因为是一位有着多重身份的艺术家，更能让他跳出“为艺术而艺术”的狭隘思维，创作出贴近人民群众的“肥女”系列艺术品。同样，他的艺术家身份，也能让他以独特的视角为社会发展做出贡献，心怀责任，勇于担当。
权利与义务是一体的，作为省政协委员的许鸿飞，严格履行自己作为政协委员的责任。许鸿飞在2015年的广东省“两会”上呼吁，政府应加强对外文化交流的支持和扶持。许鸿飞以自己为例叙述：“我在伦敦办展时，伦敦市的文化部长曾对我直言，其本人对中国当代艺术并不了解，以往中国能进入其文化主流视野中的艺术交流活动十分稀少。”这直接导致了两地文化隔阂始终无法打破的局面。因此许鸿飞建议，在政府拨款的对外交流活动中，应尽量简化审批环节，制定更为宽松的审核政策，但在交流活动的选择上要有所侧重。那些‘走过场’的活动应尽力摒弃，务求将有限的资源投入到真正能达到交流目的和交流意义的活动中。此外，也要鼓励艺术家走市场自主发展道路，让艺术品与市场结合。这不仅能培养艺术家自力更生的能力，也能激发他们的创作热情和潜能。
在2016年2月刚刚闭幕的政协第十二届广州市委员会第五次会议上，许鸿飞从雕塑家的身份出发，带来了一份建议“广州公共建筑加强对艺术品采购”的提案。正如同他所言“某五星级酒店装修投入好几个亿，这笔投入中却没有直接向艺术家采购艺术品的占比。”，地方政府对公共建筑中艺术品的采购确实不够重视。许鸿飞以国外城市作为对比，凸显了广州市在这方面的不足。他认为公共建筑采购艺术品，既是一种投资，又能提升整个城市的品位，比之前只是采购简单工艺品更加有利于广州市的长远发展。
2016猴年，黄永玉设计的猴票与许鸿飞的《猴顿苹果》几乎同时问世，二者相映成趣。对于艺术家而言，他创造艺术作品，事实上就承担了一种价值取向。正如同尼采所言：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。”从这一点来看，虽然猴票与《猴顿苹果》的艺术载体大不相同，但其中蕴含的美学体验却是一致的——灵动活泼、富有哲学内涵和深邃的思想性。
