一 追捧艺术家跨界艺术品之风悄然兴起 一
一一
2016-03-13 15:20:11 来源：本站
2016年1月，中国拍卖行业协会、雅昌艺术市场监测中心等机构陆续发布了不同口径的2015年中国艺术品拍卖市场信息。数据显示，总体来说，无论是拍卖规模还是成交数量同比都呈现明显下滑态势。其实，艺术品市场下滑的态势自2014年已开始，人们更关心未来中国艺术品市场的走势。而最近，在华南艺术品收藏市场，一股追捧艺术家跨界艺术品之风悄然兴起。也许跨界艺术品的价格更贴近大众购买力，艺术品市场是否正出现一个新亮点？该如何看待艺术家的跨界艺术品收藏？本栏目特约业内专家分享精彩观点。
特邀嘉宾：
许鸿飞 （广州雕塑院院长、国家一级美术师）
陈伟安 （广州艺术博物院院长、全国美术馆专业委员会理事）
嘉宾主持：
赵利平 （收藏家、广东省文化学会副会长、广东省文艺评论家协会主席团成员）
羊城晚报记者 孙晶 通讯员 潘甘菊
许鸿飞 （广州雕塑院院长、国家一级美术师）
陈伟安 （广州艺术博物院院长、全国美术馆专业委员会理事）
赵利平 （收藏家、广东省文化学会副会长、广东省文艺评论家协会主席团成员）
●市场去掉泡沫是好事
黄永玉作品《周总理黑白木刻》在中国嘉德香港2015春季拍卖会上的成交价为6.96万
主持人：最近两年艺术品市场出现回落，你们怎么看这一现象的出现？
陈伟安：这两年因经济环境低迷及八项规定出台，整个艺术收藏市场越来越规范了，同时也进入了低潮期。这个低潮不是说艺术市场不行了，而是在去泡沫化。如果进入这个“寒冬”，能够使艺术价值跟市场价值更靠近，那么对于艺术品市场的发展来说是一件好事。对于美术馆、博物馆更是好事。因为作为公立的美术馆，在收藏上往往捉襟见肘。公立机构本身的收藏经费是有限的，艺术品采购的时候需要很多程序。经常是我们的程序走完了，很多艺术品就已经被收藏家和企业家收走了。如果能把泡沫去掉，把江湖艺术家淘汰掉，让公立美术馆、博物馆能够收藏到好的作品，这会使我们很期待。
主持人：艺术市场的低潮带来三个变化：第一，这两年来，很多以前高高在上的作品突然腰斩了。第二，礼品市场标杆性的东西也没有了。第三，艺术的真正需求发生了改变，除了藏家以外，广大的消费者对于美的需求也有所提升。很多人希望家里拥有一两件艺术品，这就是最实际的市场需求。
总之，市场泡沫去掉是好事。因为“混”的那帮人没有市场了，留下的是真正的艺术家，他们能给时代留下真正的好作品。
陈伟安：再补充一点，以前，整个艺术品收藏市场很热闹，艺术家难免有欲望也难免浮躁。现在少了一些应酬，艺术家们终于有时间可以做一些好的东西。有远见的艺术家都希望他们最好的作品能够进入美术馆和博物馆，这才是传世的。
●跨界艺术品是指什么？
毕加索哑光猫头鹰在北京上和拍卖公司2016迎春艺术品拍卖会上的成交价为1380万
毕加索静物在北京上和拍卖公司2016迎春艺术品拍卖会上的成交价为920万 图片来源：雅昌艺术网
1957年毕加索限量陶瓷艺术盘（螺旋彩绘）在2014春季艺术陶瓷拍卖会上的成交价为6.9万一方面我们看到艺术品市场去泡沫化，另一方面有艺术家的跨界艺术品受到追捧，比如许鸿飞画的瓷碟在三个月就卖掉300多只。我们应该怎么看待艺术家的跨界艺术品？
跨界有几种不同的分类：一种是大的跨界，艺术界和非艺术界的跨界，另一种是艺术界里不同艺术门类或者是美术门类的跨界。大的跨界，比如像达·芬奇，他是画家还是科学家。国内有一种票友式的跨界，比如说最近马云一个油画卖到了几千万这是一种玩票式的跨界。但是因为他有名气，有商业价值，所以能够玩得起来。
还有一种是属于文化艺术里的跨界，比如毕加索，他跨的门类就包括了雕塑、陶瓷、舞台艺术等。许鸿飞的跨界也是属于这种，他以一个雕塑家的身份去画瓷碟，很自然而然地在美术的不同门类当中跨界。
主持人：跨界艺术品跟艺术衍生品有什么不同？
许鸿飞：艺术衍生品是根据艺术家作品的元素，经过厂家批量来做的，在日用品，装饰品等上表现出来。它有的时候会让收藏者误以为衍生品是跨界艺术品。但其实跨界艺术品是唯一的，是艺术家通过另外一个载体、样式表现出来的，跨界艺术品是艺术家的创作，是作品。而衍生品不是作品，是产品。
●艺术家跨界往往是市场推着走
陈伟安：为什么有扬州八怪？这是因为当年的盐商和徽商抬起了他们。海派艺术发展得好，也有广东商人的功劳。这是因为晚清时期，在上海经商而且实力雄厚的广东帮追捧海派艺术。所以我们看海派的早期作品感到很亲切，因为里面有很多广东元素。当时落定的时候广东商人提出了一些要求，比如说象征着好意头的“花开富贵”等等。艺术家跨界有时候是市场推动的。许鸿飞会画瓷碟画，我所了解的就是一位收藏家提出的。因为他的雕塑在世界已经享有名气了，作品价值不菲，不是每个人都买得起。这位资深收藏者就提议他去画瓷碟。
其实，艺术家做跨界要有市场，本身艺术家也得有一定名气。雕塑家做的雕塑不一定有市场，陶艺家自己做的陶艺不一定有市场，反而一个雕塑家做的陶瓷有市场，这就说明了艺术家本身的名气是很重要的，名气可以带来市场。名气和艺术性是需要兼备的，光有名气不持久，光有艺术性没有市场也不行。
●跨界艺术品的价值探讨
主持人：许鸿飞画瓷画，一个是水到渠成，另一个是否跟整个艺术品市场走下坡路相关？因为现在很多艺术家的作品是天价，反而如果做一些跨界艺术品的尝试，价格本身会有市场亲和力。许鸿飞：艺术品要有人去收藏才能推动发展，在原有艺术品获得市场认可后，就有很多人希望你能在另一方面也爆发出来，有意想不到的表现方式。有的人期待艺术家的想象力和创造力，会不会在表现方式异样后，也会有好的效果。一开始一个收藏家让我画60个碟子的时候，我也很惊讶，因为我之前是没有意识到自己是可以用这种形式去表现的。那个收藏家说，不管你画多少只碟子，只要你自己认可，我都会买去收藏。那时我就在想，我如果要画150只，肯定要每只是不一样的，因为我不喜欢重复，就产生了一个连贯的系列。后来有人提出画风景，画动植物，春夏秋冬，千变万化的人体，其实都可以。做雕塑的对人体的理解会从如何通过立体的方式而不是平面的方式去体现。这是我们跨界的优势。我这三个月每天都在画，没有停过。我的碟子一开始的收藏价格只要几千元到现在已经攀升了。
主持人：许鸿飞的一件小雕塑都卖到数十万，近几年中国艺术市场回归了理性，现在很多人也在重新判断。其实真正的艺术收藏家，不一定一开始就愿意支付出很高的价格。
陈伟安：这两年市场比较低迷，对真正的收藏家而言是好时机，对新手而言也不失为入手的好机遇。瓷碟画作作为许鸿飞艺术的一种新载体，相对于他的雕塑作品价格也比较亲民，从去年底推出至今才3个月，在这么短的时间里能够被收藏家和企业家看中，说明收藏家的艺术眼光是很重要的。许鸿飞：很多人想去收藏，但可能因为价格而止步。比如说像我这边的工人，他也想去收藏这个作品。跨界做艺术品让价格相对低一些，使更多人可以拥有，从而带动了一个城市的收藏，这是我之前没有想到的。大家都喜欢就能成为艺术跨界的推手，如果大家不喜欢就很难坚持。主持人：推动许鸿飞搞跨界创作的是一个收藏家，同时也是一个经纪人，所以他有敏锐的市场触觉。当他发现收藏市场虚高，出现泡沫的时候，就想要做出改变。他觉得既要有受众，又要容易接受，就一定要有新意。他发现雕塑作品已经家喻户晓了，所以让许鸿飞画碟子，用了这种新的表现形式。其实纵观艺术家跨界，并不需要太惊讶，也有很多成功的例子。黄永玉本身都是在文化艺术范畴跨界比较成功的例子，他从事国画、插画、设计、雕塑还有油画、版画等。
●跨界艺术品收藏要注重什么？
主持人：我们在做跨界艺术品收藏的时候，更多要注重什么？许鸿飞：要注重艺术家的作品是否有原创性，唯一性，还有艺术家本身特点的延伸性。主持人：买跨界艺术品一定要关注人，是什么人，有没有影响力。我们在玩跨界艺术品的时候，是要选择最早的一件还是选择最代表自身符号的？陈伟安：两样都重要，不过更重要的是注重主题性。比如以往的瓷碟以民间的为主，缺少雕塑家画的，而且雕塑家画碟有没有形成系列，有没有艺术特色，有没有艺术价值，有没有市场，这也是应该被关注的。主持人：很多人喜欢这些瓷碟，因为艺术家的名气大，现在的价格也低，人们对其升值有期待。而且这些碟子的装饰性非常好，除了做成有卡座的形式以外，还有的做成了挂画，可以放桌子上，也可以挂在墙上，中西化的家私都可以配合。许鸿飞：其实现在的家庭，或者五星级酒店都需要真正的艺术品。现在的五星级酒店很多挂的是行画，或低劣的工艺品，这与星级酒店的格调不相称。所以跨界艺术品可以引发的连锁反应，比如在酒店等公共空间都是有很大的作为的。
